Archives de catégorie : Billets

Journée d’Étude “Le personnage romanesque au miroir du lecteur. Procédés et formes de l’identification”

Voici un appel à communication qui pourrait intéresser les jeunes chercheurs et chercheuses dix-neuviémistes : il s’agit d’une journée d’étude, organisée par Émilie Pézard et Antonia Zagamé, intitulée “Le personnage romanesque au miroir du lecteur. Procédés et formes de l’identification”. Elle aura lieu à l’Université de Poitiers le 13 décembre 2019 et la date limite pour les propositions est fixée au 15 juin prochain.

Argumentaire

Depuis les années 1990, l’essor des théories de la fiction a permis la réhabilitation d’une conception mimétique du personnage, selon laquelle l’« existence » du personnage aux yeux du lecteur doit moins être pensée comme la «superstition littéraire» que dénonçait Paul Valéry, que comme une illusion structurante de la lecture. « L’être romanesque, pour peu qu’on oublie sa réalité textuelle, se donne à lire comme un autre vivant susceptible de maints investissements(1) », écrit Vincent Jouve dans L’Effet-personnage. Cette projection du lecteur dans le personnage, qui assure son immersion dans l’univers fictionnel, peut être perçue, non comme une modalité de lecture naïve à opposer à la lecture savante, mais comme la manifestation de cette «suspension volontaire de l’incrédulité » où se combinent illusion et lucidité, ainsi que l’analysait déjà R. L. Stevenson : « Les personnages ne sont que des pantins. Le poing osseux du marionnettiste les anime très visiblement, leurs ressorts n’ont rien de secret, leurs figures sont de bois, leurs ventres bourrés de son, et malgré cela nous partageons le cœur battant leurs aventures(2). »

Pour penser les formes que prend ce « partage » entre lecteur et personnage, la théorie littéraire s’appuie sur deux concepts: l’empathie, c’est-à-dire le fait d’éprouver les sentiments du personnage, et l’identification. On peut supposer que si, comme l’écrit Françoise Lavocat, « le concept d’empathie a largement supplanté celui d’identification(3) », c’est notamment parce que celui-ci, dans le spectre large d’attitudes qu’il embrasse, peut davantage prêter le flanc à l’accusation de naïveté : la notion d’identification peut en effet impliquer que le lecteur partage, non seulement les émotions, mais aussi les valeurs, le caractère et le comportement du personnage ; elle suggère que ce partage déborde le temps de la lecture pour infuser l’existence du lecteur. En ce sens, l’identification semble glisser vers l’horizon psychopathologique du bovarysme, défini par Jules de Gaultier comme « la faculté de se concevoir autrement qu’on n’est ». Longtemps accusée d’être le signe d’une abolition de toute distance entre le lecteur et le texte, l’identification peut pourtant également se situer du côté du jeu et de l’émancipation. La circulation entre la littérature et la vie suggérée par l’identification croise la notion d’exemplarité pour mettre en valeur la puissance pragmatique de la littérature.

1 Vincent Jouve, L’Effet-personnage dans le roman, Paris, PUF, coll. Écriture, 1992, p. 108.
2 Robert Louis Stevenson, « À bâtons rompus sur le roman » [1882], Essais sur l’art de la fiction, Paris, Payot, 2007, p. 222.
3 Françoise Lavocat, Fait et fiction. Pour une frontière, Paris, Seuil, coll. Poétique, 2016, p. 348.

En s’appuyant sur les acquis des théories de la fiction et de la lecture, cette journée d’études, organisée par l’équipe B2 du FoReLLIS (Université de Poitiers) vise à apporter un éclairage historique à la question de l’identification, nourri par l’analyse des lectures réelles qui ont été faites des fictions romanesques. Il s’agira d’aborder dans une perspective littéraire cette notion déjà examinée par les sociologues, les experts des sciences de l’éducation, les psychologues et psychanalystes, les spécialistes d’arts du spectacle (projet IdEm).

Les propositions de communication (environ 2000 signes), accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 15 juin 2019 aux adresses suivantes : emilie.pezard[at]univ-poitiers.fr et antonia.zagame[at]gmail.com. La réponse sera envoyée à la fin du mois de juin.

Plus d’informations sur le carnet de recherche du FoReLLIS B2 : https://anranticip.hypotheses.org

Quant à la prochaine séance des Doctoriales de la SERD, elle aura lieu le samedi 15 juin à partir de 10h à l’université Paris Diderot. Elle sera l’occasion de voter pour le prochain thème de la Journée d’Études des Doctoriales, qui aura lieu au printemps 2020. Tout jeune chercheur qui assiste au séminaire peut proposer un sujet et faire partie du Comité Organisateur de cet événement.

Prochaine séance des Doctoriales, samedi 25 mai 2019 : “Les révolutions épistémologiques du corps au XIXe siècle”

La prochaine séance des Doctoriales est organisée par Romain Enriquez et Anne Orset à l’université Paris-VII-Diderot samedi 25 mai, exceptionnellement dans la salle 579F du bâtiment Halle aux Farines, de 10h à 13h.
Elle abordera les révolutions épistémologiques du corps à travers une présentation générale du thème, suivie de trois communications dont voici les résumés :

Fanny Drouot (Université Bourgogne Franche-Comté), « Zola et l’anthropologie : le corps du “sauvage” »

Au cours du XIXe siècle, le processus de naturalisation de l’homme amorcé par Buffon trouve une forme de conclusion avec les publications de Darwin, L’Origine des espèces en 1859 puis La Filiation de l’homme en 1871. Dès lors est actée l’origine simienne de l’homme qui remet radicalement en cause le dogme biblique et la vision d’un homme créé par Dieu. Ce bouleversement, perçu par Darwin lui-même comme un « meurtre », engendre des résistances fortes et son onde de choc se répercute aussi bien dans la vulgarisation scientifique que dans la littérature. C’est à cette révolution épistémologique que nous nous intéressons, à l’occasion d’un parcours pluridisciplinaire reliant l’anthropologie préhistorique et l’œuvre d’Émile Zola. Il s’agira de montrer comment la naturalisation de l’homme et l’affirmation de son animalité orientent les préoccupations de l’anthropologie préhistorique et trouvent une expression littéraire dans la description des corps des « sauvages » zoliens.

Romain Enriquez (Université d’Artois), « Une révolution épistémologique du corps : l’hystérie traitée par la littérature »

Pendant une grande partie du XIXe siècle, l’hystérie est presque unanimement regardée comme un mal féminin et organique, d’origine utérine, suivant son étymologie. Nous cherchons cependant comment la littérature du second XIXe siècle dialogue avec les sciences sur la représentation, voire sur le « traitement » de l’hystérie et des hystériques. Non content d’attaquer les discours sociaux, médicaux, moraux en vogue, le récit de fiction parvient en effet à formuler des contre-théories ou des contre-pratiques de l’hystérie, des traitements concurrents et alternatifs qui contribuent à infléchir la façon dont on considère l’hystérique. Il s’agit ainsi, plus globalement, de mettre à l’épreuve la capacité de la littérature à formuler une nouvelle épistémologie. 

Anne Orset (Paris Sorbonne Université), « Le Lavater des savants romanesques, ou l’art de connaître les scientifiques de la seconde moitié du xixe siècle d’après les traits de leur physionomie »

« Science du rapport qui lie l’intérieur et l’extérieur, la surface visible à ce qu’elle couvre d’invisible », la physiognomonie, théorisée dès la fin du XVIIIe siècle par Johann Kaspar Lavater, produit « un ensemble de figures-types, reconnaissables et facilement identifiables[ », dont l’étude des particularités physiques garantit le parfait déchiffrement des qualités morales. Nous souhaitons montrer que ce pseudo-savoir, introduit dans la fiction par Balzac dès l’Avant-propos de La Comédie humaine, est à la fois mobilisé et remodelé dans les portraits romanesques de savants de la seconde moitié du XIXe siècle, et qu’il contribue, malgré son apparente obsolescence épistémologique, à l’élaboration d’un personnage moderne, reflétant à sa manière la « crise des élites] » qui éclate au lendemain de la Révolution. En étudiant successivement le modèle physiognomonique archétypal du savant, sa dégradation en type « physiologiste », ainsi que sa transmutation en figure symboliste, à travers des exemples empruntés principalement à Bourget, Flammarion et Villiers de l’Isle-Adam, nous nous proposons de mettre au jour les ambivalences de l’autorité scientifique dans les fictions de l’époque.




Compte rendu de la séance du 13 avril 2019 : « Le corps dansant » au XIXe siècle

Etaient présents : Fanny Arama, Romain Enriquez, Bénédicte Jarrasse, Yeon Jeong, Loïc Le Sayec, Vannina Olivesi, Grégoire Tavernier.

Nous avons eu le plaisir d’entendre, dans le cadre du séminaire sur Les Révolutions du corps, deux très belles communications dont voici les résumés :

Bénédicte Jarrasse : « Donner à voir le corps de la danse au XIXe siècle : du corps idéal de l’élue à la fétichisation du corps de ballet »

Le succès du ballet romantique sur les scènes européennes est indissociable d’un phénomène de médiatisation des spectacles et des artistes chorégraphiques, lui-même propice à la représentation des corps. Cette médiatisation s’exprime à travers des supports écrits, mais aussi, et surtout peutêtre, à travers des supports visuels, tels que la lithographie, la gravure, ou, peu plus tard, la photographie. Nous nous proposons de réfléchir aux représentations du corps dansant à partir des productions photographiques du premier portraitiste officiel des artistes du ballet de l’Opéra de Paris sous le Second Empire, Eugène Disdéri, inventeur bien connu du procédé de la photo-carte. Nous reviendrons d’abord sur la tradition lithographique du portrait d’artiste en ce qu’il nous paraît fonder un imaginaire proprement romantique du corps dansant, dont on trouve un écho dans les discours contemporains sur le spectacle chorégraphique. Le médium photographique offre, à sa suite, une image inédite du corps dansant : il ne donne pas seulement à voir le corps idéal de « l’étoile », entre terre et ciel, attaché au ballet romantique, mais bien la réalité d’un corps de ballet, ressaisi dans son ensemble – sa ressemblance comme sa dissemblance. Les usages, mémoriel ou commercial, de la photo-carte contribuent ainsi à mettre à jour, voire à exacerber, les tensions inhérentes à l’art chorégraphique – entre quête de légitimité et fétichisation du corps des interprètes.

Vannina Olivesi : « Une révolution radicale dans la danse classique : féminisation et construction de l’être artiste dans les galeries de célébrités contemporaines (1812-1862) »

À l’égal du théâtre chanté et récité, la danse théâtrale parisienne est l’objet, au fil du premier dixneuvième siècle, d’une intense médiatisation qui participe à construire les imaginaires sociaux définissant le corps professionnel des « artistes de la danse » de l’Opéra. Les galeries de célébrités et leur sous-genre, les galeries théâtrales que nous proposons ici d’étudier, sont des
« panthéons de papier » qui donnent à voir et à lire des séries de portraits gravés ou lithographiés, chacun faisant face à une notice biographique. L’artiste dramatique est ainsi représenté en pied, dans une pose remarquable, interprétant un rôle marquant de sa carrière tandis que la notice reconstitue sa trajectoire professionnelle en une sorte d’hagiographie. Il s’agira d’analyser images et textes, corps et carrières individuelles en ce que leur dialogue révèle certaines des mutations qui affectent le groupe des danseurs au sein de l’entreprise de spectacle. La féminisation des emplois hautement qualifiés, l’émergence d’un vedettariat spécifiquement féminin – et leur corollaire, l’affirmation de femmes chorégraphes – sont autant de facteurs qui « révolutionnent » le ballet dans un contexte où son statut d’art de la scène demeure sujet à débats. Notre communication, qui s’appuie sur un corpus de quinze galeries publiées entre 1812 et 1862, propose enfin d’articuler cette médiatisation de la célébrité féminine avec la fabrication, par les hommes de lettres, de représentations légitimantes de « l’être artiste » en danse – moralisation des moeurs, exaltation de la singularité et inscription dans le modèle vocationnel.

Parution : actes de la Journée d’Étude “Les folles croyances du XIXe siècle”

Nous avons le plaisir de vous annoncer la parution des actes de la Journée d’Étude “Les folles croyances du XIXe siècle” qui a eu lieu le 25 mai 2018 à l’université Paris Diderot. L’événement était organisé par Manon Amandio, Amandine Lebarbier, Magalie Myoupo, Anne Orset et Marie-Agathe Tilliette.

Les actes sont disponibles ici.

Bertrand Marquer (Université de Strasbourg) – Territoires de la croyance

Les folles croyances face à l’anticléricalisme

Inès Anrich (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) – La vocation religieuse féminine comme « folle croyance » : l’anticléricalisme et le contrôle social des femmes

Hélène Dubail (Université Paris Nanterre) – « Mes pieuses lectures rendraient impie un saint» : religion et bêtise chez Flaubert, France et De Roberto

Quand la science se penche sur les croyances

Nicole Edelman (Université Paris Nanterre) – Jean-Martin Charcot (1825-1893) et la science :  une folle croyance ?

Nicolas Aude (Université Paris Nanterre) – « Je crois au démon, pas une allégorie » : folles croyances et images fantastiques dans l’œuvre de Fédor Dostoïevski

Un « éloge de la folie » ? Défense et relativisation de la critique

Loïk Maille (Université Paris Nanterre) – Démiurges, créateurs et découvertes dans La Prairie de James Fenimore Cooper

Félicité de Rivasson (Université Grenoble Alpes) – La superstition ou la possibilité de ré-enchantement dans les œuvres narratives de Paul Féval

Nous tenons encore une fois à remercier chaleureusement tous les contributeurs !

Appels, atelier et prochaine séance

Voici deux appels à communication qui pourraient intéresser certain.e.s d’entre vous :

Nous avons également le plaisir de vous annoncer la tenue du deuxième volet de l’Atelier du XIXe siècle organisé par Amandine Lebarbier sur “Les chefs-d’œuvre inconnus”. Il aura lieu le vendredi 29 mars 2019 à la maison de Balzac.

Concernant la prochaine séance des Doctoriales, nous nous retrouvons le 13 avril pour une séance intitulée “Le corps dansant” et organisée par Bénédicte Jarrasse, à l’université Paris Diderot. Tout Doctorant ou jeune chercheur qui travaille sur le XIXe siècle peut y assister.

Compte-rendu de la séance du 9 mars 2019 : « Formes convexes, formes concaves : la littérature face à l’invention de la silhouette »

Étaient présents : Manon Amandio, Cyril Barde, Fanny Arama, Marie Bat, Amélie Dechaisemartin, Hélène Dubail, Romain Enriquez, Anna Hanotte-Zawislak, Yeon Jeong, Loïc Le Sayec, Erika Wicky.

Cette séance était organisée par Hélène Dubail, qui a retracé la façon dont la silhouette s’était peu imposée dans l’univers graphique et pictural du XIXe siècle, en rappelant notamment la double activité littéraire et artistique de Victor Hugo et George Sand.

Nous avons ensuite entendu deux communications passionnantes dont les résumés seront prochainement en ligne :

Amélie de Chaisemartin (docteure de l’Université Paris-Sorbonne) : “Portraits de silhouettes : l’art du coup d’oeil dans le roman et la caricature des années 1830”.

Cyril Barde (doctorat à l’Université Paris-VIII) : “Corps arabesques : silhouettes fantastiques autour de 1900”.

Prochaine séance des Doctoriales : samedi 9 mars 2019

La prochaine séance des Doctoriales de la SERD est organisée par Hélène Dubail. Elle s’intitule “Formes convexes, formes concaves : la littérature face à l’invention de la silhouette”. Elle donnera lieu à une introduction d’Hélène Dubail (université Paris Nanterre) puis à deux communications :

Amélie de Chaisemartin (université Paris Sorbonne) : “Portraits de silhouettes : l’art du coup d’oeil dans le roman et la caricature des années 1830”.

Cyril Barde (université Paris VIII) : “Corps arabesques : silhouettes fantastiques autour de 1900”.

La séance aura lieu de 10h à 13h dans la bibliothèque Seebacher de l’université Paris VII. Tout Doctorant ou jeune chercheur qui travaille sur le dix-neuvième siècle peut y assister.

Compte-rendu de la séance du 26 janvier 2019 : « Regards sur la sexualité féminine au XIXe siècle »

Étaient présents : Manon Amandio, Fanny Arama, Vincent Berthelier, Carole Bourlé, Antonin Coduys, Hélène Dubail, Romain Enriquez, Paul Faggianelli-Brocart, Azélie Fayolle, Yeon Jeong, Loïc Le Sayec, Mathilde Leïchlé, Lucie Nizard, Anne Orset, Marie-Agathe Tilliette, Erika Wicky.

Cette séance a donné lieu à deux communications dont voici les résumés :

Lucie Nizard (Université Sorbonne Nouvelle) : « Les âges du désir féminin »
Le XIXe siècle établit une stricte distinction entre le désir des jeunes filles, le désir des mères et le désir des femmes ménopausées. C’est cette temporalité du désir inscrite dans les évolutions physiologiques d’un corps de femme qui nous intéresse : il s’agit de montrer comment le XIXe siècle a créé à travers les discours religieux, médicaux et romanesques un imaginaire du corps désirant féminin déterminé par des cycles temporels. Cette physiologie fantasmée justifie une morale très stricte relayée par tous ces récits qui imposent des âges de désir (de la puberté à la ménopause) et des âges sans désir pour les femmes.

Mathilde Leichlé (École du Louvre) : « L’assimilation des courtisanes à Marie-Madeleine »
Bien que Marie-Madeleine ne soit jamais identifiée comme une prostituée dans la Bible, elle connaît une grande fortune dans la tradition chrétienne (vies de saints…) et particulièrement au XIXe siècle comme la figure de la pécheresse rachetée, à qui il sera beaucoup pardonné parce qu’elle a beaucoup aimé. De nombreux artistes (Paul Baudry, Jean Béraud, Alfred Stevens, Jules Lefebvre…) représentent Marie-Madeleine en courtisane, et elle inspire La Dame aux camélias de Dumas fils. Des actrices et des romancières se trouvent prises à cette représentation qui exprime la fascination du XIXe siècle pour le corps (la chevelure, le parfum…).

Nous vous donnons rendez-vous le samedi 9 mars pour une séance sur la silhouette.

Si vous souhaitez intervenir lors d’une prochaine séance du séminaire des Doctoriales de la SERD, n’hésitez pas à nous envoyer une proposition de communication d’environ 400 mots à l’adresse suivante : contact.doctoriales.serd@gmail.com


Prochaine séance des Doctoriales : samedi 26 janvier 2019

La prochaine séance des doctoriales de la SERD aura lieu le samedi 26 janvier 2019 à l’université Paris Diderot à partir de 10h, en salle 253E (bâtiment Halle aux Farines).

Organisée par Lucie Nizard, cette séance porte sur les représentations de la sexualité féminine. Nous entendrons deux communications : la première, de Lucie Nizard (Université Sorbonne Nouvelle), porte sur “Les âges du désir féminin” et la seconde, de Mathilde Leïchlé (École du Louvre), s’intitule « L’assimilation des courtisanes du XIXe siècle à Marie-Madeleine ».

Le séminaire est ouvert à tout doctorant ou jeune chercheur qui travaille sur le XIXe siècle.

Appel à communication

La séance des Doctoriales du samedi 9 mars 2019 aura lieu à la bibliothèque Jacques Seebacher de l’université Paris VII. Organisée par Hélène Dubail, cette séance est encore ouverte à des propositions de communication. Dans le cadre de notre séminaire sur “Les Révolutions du corps au XIXe siècle”, elle portera sur la notion de silhouette et est intitulée “Formes convexes, formes concaves : la littérature face à l’invention de la silhouette”.

Argumentaire 

Parmi les révolutions du corps qui s’opèrent au XIXe siècle, l’invention de la silhouette marque une étape importante. Georges Vigarello y voit « un moment précis de la culture occidentale : celui où l’individualisation spécifique du paraître est soumise à investigation, celui où le corps, plus que jamais, se donne comme le corps d’un sujet » (2012, p. 22). Le mot, né quelques décennies plus tôt pour désigner une technique particulière de dessin, semble en effet rapidement témoigner d’un regard nouveau porté sur les corps lorsqu’il quitte le domaine du seul graphisme pour passer dans le langage courant. On prend conscience, au XIXe siècle, que les contours sont parlants. La forme générale des corps peut être révélatrice de caractères ou de sentiments ; elle dévoile l’identité et fonctionne comme un assemblage d’indices à déchiffrer pour qui sait les observer.

Loin des corps idéalisés de la peinture académique, loin également des études qui se centrent sur les cas de difformité, l’intérêt pour la silhouette correspond d’abord à une attention portée au corps banal. On prend conscience de la diversité des morphologies – un autre néologisme du siècle – et on tâche ainsi, en s’attardant sur les détails des contours de chacun, à faire ressortir la singularité des individus. Parallèlement, comme le note l’historien, la silhouette opère une nouvelle classification. Tout en soulignant les particularités de chaque corps, la notion permet de rétablir une hiérarchie sociale mise à mal dans les premières décennies du siècle. Les corps ne sont plus, en effet, aussi lisibles qu’ils l’étaient avant la Révolution française car les habits se sont uniformisés ; les distinctions de morphologies vont donc remplacer les distinctions de vêtements pour juger, au premier coup d’œil, de l’appartenance d’un individu à telle classe sociale.

Or, dans ce nouvel uniforme qu’est la silhouette, ce sont d’abord les formes convexes et concaves qui servent de critères. À l’opposition que l’on faisait déjà entre grand et petit –question de taille – ou gros et maigre – question d’épaisseur – s’ajoute une distinction, plus nuancée, concernant la répartition des formes entre le haut et le bas du corps. La notion de silhouette invite à raisonner, avant tout, en termes d’équilibre. Courbure du dos, proéminence du ventre ou de la poitrine, arc des jambes et creux de la taille sont autant de formes convexes et concaves qui attirent désormais l’œil car elles se prêtent à une lecture sociologique. L’inflexion du corps par rapport à un hypothétique axe vertical devient signifiante, que l’on pense à la posture voûtée du mendiant, à la forme en poire du bourgeois profiteur dont la silhouette semble couler ou au redressement fier du torse du dandy, sans oublier la cambrure féminine qui se teinte d’érotisme.

Avec la notion de silhouette est donc apparu un nouvel état d’esprit, qui mènera à la naissance de la culture physique – pour « garder la ligne » – et aux grandes évolutions de lamode au début du XXe siècle. Mais si Georges Vigarello démontre bien comment les images –vignettes, caricatures et autres affiches publicitaires – ont influencé les mentalités, il n’aborde que très peu les effets qu’a pu avoir ce nouvel état d’esprit sur la littérature. Ne trouve-t-on pas, dans les écrits de l’époque, des procédés similaires à ceux des caricaturistes ? Les écrivains n’ont-ils pas cherché, eux aussi, à faire une lecture sociologique des morphologies ?

Il serait dès lors intéressant d’étudier la manière dont le concept a pu être transposé des arts graphiques à la littérature :

Retrouve-t-on sous la plume des écrivains un équivalent du tracé cursif des dessinateurs ? Les représentations littéraires des corps se simplifient-elles comme c’est le cas pour les représentations visuelles ? Comment relève-t-on, en littérature, le défi de l’économie de moyens ? Les genres littéraires marqués par la brièveté, d’ailleurs, font-ils un usage privilégié de la silhouette ? Tel est le type de questions que l’on peut se poser.

On s’interrogera également, bien entendu, sur la signification donnée aux formes des corps dans la littérature, quel que soit le genre littéraire abordé. Les formes convexes et concaves des personnages sont-elles données à lire comme des faisceaux d’indices ? Les postures élancées, affaissées ou cambrées traduisent-elles des caractères, des sentiments ? Les écrivains mettent-ils en évidence des silhouettes nouvelles qui n’auraient pas existé avant le XIXe siècle ? Créent-ils des types morphologiques à la manière des physiologistes et des caricaturistes ? Est-il d’ailleurs possible de décrire à grands traits des personnages sans tomber dans la caricature ? Enfin, quelles idéologies se cachent derrière la réduction d’êtres humains à des formes géométriques permettant de les classer ?

Bibliographie indicative

CORBIN Alain, COURTINE Jean-Jacques et VIGARELLO Georges (dir.), Histoire du corps, t. II, De la Révolution à la Grande Guerre, Paris, Seuil, coll. Points, 2005.

LE MEN Ségolène (dir.), Pour rire ! Daumier, Gavarni, Rops, L’invention de la silhouette, Paris, Somogy, 2010.

VIGARELLO Georges, La Silhouette. Naissance d’un défi du XVIIIe siècle à nos jours,Paris, Seuil, coll. Point, 2012.

Afin de proposer une communication d’environ 400 mots, accompagnée d’une bio-bibliographie, vous pouvez nous écrire à l’adresse contact.doctoriales.serd@gmail.com

Actualités dix-neuviémistes

Deux journées d’études sont organisées par le Groupe d’Études Balzaciennes et le Groupe international de Recherches Balzaciennes à propos du Cousin Pons : elles ont lieu les 23 et 24 novembre 2018, à l’École Normale Supérieure de Paris. 

Programme 

Vendredi 23 novembre 2018
Matin
(45, rue d’Ulm, salle des Actes, esc. A, 1er étage)

9h : accueil et ouverture par Thomas Conrad, Bernard Gendrel et Jacques-David Ebguy. Les romans d’un roman

Présidence : Michel Lichtlé.
9h 30 : Gérard Gengembre, « Le Cousin Pons, roman parisien ».

10h: Françoise Gaillard,«LeCousinPons,leromandequelletransgression?».10h30 : discussion et pause.

Spleen et Idéal
11h : Mireille Labouret, « Les Deux Casse-noisettes ou le détour par l’enfance ».

12h : discussion et pause.

Vendredi 23 novembre 2018

Après-midi
(29, rue d’Ulm, salle 236, 2e étage)

Les liaisons dangereuses

14h 30 : Céline Duverne, « L’Éros balzacien dans Le Cousin Pons ».

Présidence : Jacques-David Ebguy.
11h 30 : Sylvie Thorel, « Le laid idéal dans Le Cousin Pons ».

Présidence : Françoise Gaillard.
15h : Jacques-David Ebguy, « “La fin de l’homme” : la question du lien social dans Le Cousin Pons ».

15h 30 : discussion et pause.

In et ex fabula

Présidence : Thomas Conrad.

16h : Bernard Gendrel, « Balzac fabuliste dans Le Cousin Pons ».
16h 30 : Christèle Couleau, « “Renverser les faux dieux de cette littérature bâtarde” : Balzac, le roman et lefeuilleton ».

17h : discussion.

Samedi 24 novembre 2018

Matin
(45, rue d’Ulm, salle Dussane, rez-de-chaussée)

Invention sous bénéfice d’inventaire

9h 30 : Laélia Véron, « Les discours du narrateur dans Le Cousin Pons ».

10h 30 : discussion et pause.

Un roman à la limite ?

Présidence : Mireille Labouret.
11h: Aude Déruelle, « Le Cousin Pons, roman de la mort ».

11h 30 : Thomas Conrad, « Petites gens et petites choses dans Le Cousin Pons ».

12h : discussion et conclusions.

Compte-rendu de la séance du 10 novembre 2018 : « Souffrance et dégoût au XIXe siècle : les émotions face aux corps »

Étaient présents : Manon Amandio, Hélène Dubail, Romain Enriquez, Paul Faggianelli Brocart, Édouard Garancher, Yeon Jeong, Hélène Köll, Loïc Maille, Anne Orset, Loïc Le Sayec, Grégoire Tavernier, Marie-Agathe Tilliette, Anna Hanotte-Zawiscak.

Cette séance à donné lieu à deux communications. Les résumés sont disponibles ici :

Manon Amandio : “Ce que le corps souffrant met en lumière : le cas de Bérénice d’Edgar Allan Poe”

À partir de la représentation du corps féminin dans la nouvelle “Bérénice” d’Edgar Allan Poe, cette communication propose d’étudier les modalités de lecture du corps dans la nouvelle fantastique à une période de développement du discours médical dans les oeuvres littéraires. La nouvelle Bérénice nous semble être un bon exemple pour cette étude, car elle met en scène une tentative de diagnostic du narrateur, qui s’improvise médecin pour tenter d’exercer du contrôle sur le corps souffrant de Bérénice. Mais cette tentative d’une analyse rationnelle du corps souffrant est à l’origine d’une autre forme de pathologie pour le narrateur : une obsession pour les dents de la jeune épouse, qui finira par mener le narrateur à sa perte. Nous verrons que les modalités de la représentation de ces mécanismes changent lorsque l’on inscrit la nouvelle dans un système plus vaste, celui de la réception de l’auteur américain en France et de la constitution d’un corpus national. 

Loïc le Sayec : “Dégoût et des couleurs (on ne dispute pas?)”. A propos de quelques corps dégoûtants chez Octave Mirbeau.

En étudiant différents passages des nouvelles et des romans d’Octave Mirbeau, cette communication se propose d’apporter des éléments de compréhension de la description du corps dégoûtant. Qu’est-ce qui rend un corps dégoûtant et pourquoi ? Il semble qu’un certain nombre de « lois » du dégoût président à la description des corps dégoûtants qui jalonnent les récits de Mirbeau. Loin d’être de simples passages sensationnalistes ou des évocations de spécimens tératologiques, les descriptions de corps dégoûtants semblent répondre à une poétique concertée, comme le montre l’existence d’en certain nombre d’archétypes. C’est souvent le même type de corps qui dégoûte, toujours décrit avec le même vocabulaire : Mirbeau semble avoir ses obsessions. À y regarder de plus près cependant, les choses se compliquent. Des corps semblables semblent ne pas dégoûter. Comment comprendre de telles différences ? Il semble que l’écriture du corps dégoûtant relève de lois plus complexes que celles de la simple perception des corps, révélant des enjeux politiques et moraux. Le narrateur qui prend en charge la description d’un corps porte aussi un jugement moral sur son propriétaire. Le corps dégoûtant s’inscrit dans une série de dispositifs littéraires dépendant de l’axiologie du récit ou visant à la construire. Ces rapports feront l’objet d’une interrogation visant à dégager quelques pistes pour comprendre les lois du dégoût à l’œuvre dans les textes.

Prochain rendez-vous le 7 décembre pour l’atelier d’Amandine Lebarbier, puis le 26 janvier pour une séance sur la représentation de la sexualité féminine.

Si vous souhaitez communiquer lors d’une prochaine séance du séminaire des Doctoriales de la SERD, n’hésitez pas à nous envoyer une proposition de communication d’environ 400 mots à l’adresse suivante : contact.doctoriales.serd@gmail.com

Séance du 10 novembre 2018

Bonjour à toutes et à tous, 

Nous nous réunissons samedi 10 novembre 2018 pour une nouvelle séance des Doctoriales, intitulée “Souffrance et dégoût au XIXe siècle : les émotions face aux corps”, et organisée par Manon Amandio.

Le séminaire aura lieu à l’Université Paris Diderot (Paris VII), dans la Halle aux Farines, en salle 280 F.

Notre rencontre se déroulera en deux temps. La première partie de la séance donnera lieu aux deux communications suivantes : 
– Manon Amandio : “Ce que le corps souffrant met en lumière : le cas de Bérénice d’Edgar Allan Poe”
– Loïc Le Sayec : “Dégoût et des couleurs (on ne dispute pas ?). A propos de quelques corps dégoûtants chez Octave Mirbeau”
En deuxième partie de séance, Hélène Dubail fera une présentation de l’outil Lipotexte, une bibliothèque thématique collaborative qui a pour objectif de numériser plusieurs thèmes littéraires et de suggérer des interprétations nouvelles.

Nous espérons vous y retrouver nombreux. Pour toute question, n’hésitez pas à nous écrire à l’adresse habituelle :

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Rencontres Frankenstein: 23-24 novembre 2018

Les deuxièmes Rencontres Dix-neuviémistes du CL19 (Comité de Liaison des Associations dix-neuviémistes), sont consacrées cette année à Frankenstein. Elles se dérouleront les 23 et 24 novembre à la Fondation Thiers, 27 place Saint Georges, 75009 Paris. 

Programme 

Vendredi 23 novembre 2018
9h30 : Accueil des participants et ouverture du colloque par
M. François d’Orcival, président délégué de la Fondation Dosne-Thiers, conservateur de l’Hôtel Thiers,
Mme Sandrine Folpini, Administratrice de la Fondation Dosne-Thiers
et Mme Antonia Fonyi, présidente du CL 19

Premier axe : postérités d’un mythe
9h45-10h25 : Béatrice Didier (École Normale Supérieure de Paris, Société des Amis de Chateaubriand) « Mary Shelley et le roman féminin »
10h25-11h05 : Daniel Compère (Université Paris III, laboratoire CRP19) « Frankenstein et le mythe polaire »
11h15-11h55 : Michel Faucheux (Institut National des Sciences Appliquées de Lyon / Institut Gaston Berger) « Frankenstein, machine littéraire »
11h55-12h35 : Ada Ackerman (CNRS, laboratoire THALIM) « Retour sur l’exposition Golem ! Avatars d’une légende d’argile du Musée d’art et d’histoire du Judaïsme (2017) »

Second axe : enjeux de représentation
14h-14h40 : Shane Lillis (Université de Nantes, laboratoire LAMO) « Voir et montrer l’informe et l’innommable dans Frankenstein de Mary Shelley »
14h40-15h20 : Jacqueline Razgonnikoff (Comédie Française) « Avatars d’une poupée – Mary Shelley et Jacques Audiberti »
16h-16h40 : Jean-François Peyret, metteur et scène : présentation du spectacle La Fabrique du monstre, avec Jeanne Balibar et Jacques Bonnaffé, commande de l’IRCAM pour la MC Montreuil, 2018
17h30-18h : Présentation du film Frankenstein de Thomas Edison par Ada Ackerman

Samedi 24 novembre


Troisième axe : enjeux éthiques contemporains
9h30-10h10 : Ugo Batini (Université de Poitiers, laboratoire MAPP) « Frankenstein, symptôme monstrueux »
10h10-10h50 : Alexandre Moatti (Mines, Université Paris VII-Paris Diderot, laboratoire SPHERE) « Du vitalisme au transhumanisme : science, technique et représentation de la science dans Frankenstein »
11h-11h40 : Jean-François Chassay (UQAM) : « Frankenstein et l’animalité »

Conférence de clôture
11h45-12h30 : Mme Catherine Bréchignac, secrétaire perpétuel de l’Académie des Sciences, « Frankenstein dans les discours scientifiques et l’imaginaire des sciences »

Parution : “La Découverte scientifique dans les arts”

La nouvelle collection en ligne du laboratoire LISAA (Littérature, Savoirs et Arts) fait paraître son premier volume, consacré au XIXe siècle, La Découverte scientifique dans les arts, actes d’un colloque international du même nom, dirigé par Azélie Fayolle et Yohann Ringuedé :

http://lisaa.u-pem.fr/plateforme-dedition-electronique/collections-numeriques-du-lisaa/savoirs-en-textes/#c70204

Présentation du volume


Depuis les analyses de Karl Popper et de Thomas Kuhn, la découverte scientifique est considérée comme un processus inscrit dans une temporalité longue, et dont la paternité ne peut jamais être imputable à une personnalité : la découverte est un fait insaisissable. Toutefois, ce moment clé de la mythologie scientifique et de ses représentations est largement imaginé et reconstitué par la littérature et les arts d’un dix-neuvième siècle marqué par l’idéologie scientiste. Quoique problématique, cet instant décisif, qui permet d’éclairer un aspect du monde jusque-là ignoré, devient un motif récurrent. Cet ouvrage collectif, issu d’un colloque international, réunit des articles qui aboutissent à un constat analogue : la découverte scientifique est mise en scène grâce à de multiples dispositifs relevant du décalage. Ces études permettent de développer une réflexion sur les stratégies déployées par des auteurs et des artistes qui cherchent à rendre compte d’un moment trop fugace, trop intime et trop incertain pour pouvoir être décrit avec certitude dans un contexte réaliste.

Très bonne lecture !