Archives de catégorie : L’Atelier du XIXe siècle

L’Atelier du XIXe siècle se propose de réunir chercheurs confirmés et jeunes chercheurs autour des principales problématiques de la recherche dix-neuviémiste.
Il se réunit quatre à cinq fois par an, au Centre Jacques Seebacher (Université Paris –Diderot, Les Grands Moulins, Bât. A, 2e étage), le samedi de 10h à 13h.

Appels, atelier et prochaine séance

Voici deux appels à communication qui pourraient intéresser certain.e.s d’entre vous :

Nous avons également le plaisir de vous annoncer la tenue du deuxième volet de l’Atelier du XIXe siècle organisé par Amandine Lebarbier sur “Les chefs-d’œuvre inconnus”. Il aura lieu le vendredi 29 mars 2019 à la maison de Balzac.

Concernant la prochaine séance des Doctoriales, nous nous retrouvons le 13 avril pour une séance intitulée “Le corps dansant” et organisée par Bénédicte Jarrasse, à l’université Paris Diderot. Tout Doctorant ou jeune chercheur qui travaille sur le XIXe siècle peut y assister.

Prochain atelier du XIXe siècle : “Les chefs-d’oeuvre inconnus”

Cet atelier est organisé par Amandine Lebarbier et aura lieu à la maison de Balzac de 9h30 à 16h. 

Présentation 

Les travaux récents sur La Bibliothèque des textes fantômes ont conduit les chercheurs à s’interroger sur « ces livres qui ne s’ouvrent que dans d’autres livres », selon la formule consacrée par Max Beerbohm. Si, comme l’a très bien montré Céline Delavaux dans son Musée impossible, l’histoire de l’art est aussi peuplée de fantômes, cette première journée d’études vise à proposer une réflexion sur la bibliothèque fantôme, le musée imaginaire et la musicothèque fictive constitués par la littérature du XIXe siècle. Rendue célèbre par le titre d’une nouvelle de Balzac, cette formule oxymorique de « chef-d’œuvre inconnu » est porteuse d’une réflexion multiple. Inconnues, ces œuvres le sont doublement : n’ayant d’existence que littéraire, elles connaissent la plupart du temps une deuxième mise à mort dans la fiction – les tableaux sont détruits, les artistes meurent sans terminer leurs œuvres, etc.

Suite à l’ouverture du Musée central des arts en 1793, rapidementrebaptisé Musée Napoléon, le statut de l’œuvre d’art se modifie en profondeur :devenus visibles, aisément copiables, non plus admirés in situ mais dans un nouvelespace qui invente ses propres règles de circulation, les trésors de l’histoire del’art s’exhibent au regard de tous. Aussi la vogue des fictions d’artistes dans lapremière moitié du siècle se caractérise-t-elle par un repli spatio-temporel : lesintrigues privilégient l’Italie de la Renaissance, la France du XVIIe siècle, etplacent l’atelier de l’artiste au cœur du dispositif d’écriture. Dans une approchecomparatiste et intermédiale, cette première journée d’études nous invite à partirà la rencontre de ces œuvres qui se dérobent dans de mystérieuses mansardes,cachées derrière des tentures, et qui engagent une réflexion multiple sur le statutqu’il s’agit de conférer à l’œuvre d’art.

Programme 

Session 1 : « Modèle balzacien » (9h30-10h20)


Daniel S. Larangé
(Institut Sainte-Croix de Neuilly sur Seine), « Le Chef d’œuvre inconnu : une galerie de portraits. Balzac portraitiste »


Harsh Trivedi (Université de Sheffield), « Les chefs-d’œuvre inconnus : une étude des œuvres fictives dans La Comédie humaine »Discussion

Pause

Session 2 : « Échecs artistiques : regards de l’écrivain sur la peinture » (11h15-12h30)

Laëtitia Bertrand (ENS Lyon), « La “vieille Italie” entre âge d’or et décadence : l’art en péril dans André del Sarto (1833), Lorenzaccio (1834) et Le Fils du Titien (1838)de Musset »

Philippe Hamon (Université Sorbonne nouvelle), « De quelques chefs-d’œuvre plus ou moins ratés dans le roman réaliste, Flaubert, Champfleury et Zola »

Marie Bernard Bat (Université Paris-Sorbonne), « Dans le ciel : des chefs-d’œuvre invisibles de Lucien à l’esthétique du néant de Mirbeau »

Discussion

13h : Déjeuner 

Session 3 : « Échecs artistiques : regards de l’écrivain sur la sculpture » (14h30-15h20)

Léa Jaurégui (École du Louvre), «La sculpture chimérique, la sculpture confisquée »

Romain Enriquez (Université d’Artois), « L’œuvre inconnue dans L’Œuvre »

Discussion

Conclusion de la journée

Prochain atelier du XIXe siècle : “Quelles sources pour l’histoire des sens ?”

Le prochain atelier du XIXe siècle aura lieu le 21 septembre 2018 à la Fondation Biermans Lapôtre (Cité internationale universitaire, Paris). Il est organisé par Érica Wicky (FNRS, Université de Liège).

Argumentaire 

S’inscrivant dans le prolongement du Material Turn, mais également redevable de l’histoire du corps et de celle des sensibilités, l’histoire des sens s’ancre toujours plus au cœur de l’actualité de la recherche sur le XIXe siècle. De même que l’histoire de la culture visuelle, qui a souvent été comprise comme une histoire du regard, elle étudie la signification et les fonctions des sens et de la perception sensorielle, également considérés comme une construction culturelle et sociale. Envisageant les cinq sens comme un système, elle s’intéresse aussi aux rapports de concurrence et de hiérarchie entre les sens. L’histoire des sens a ainsi pour vocation d’étudier les modèles sensoriels en vigueur à différentes époques afin de mesurer la manière dont ceux-ci ont façonné le rapport au monde des contemporains. Outre ses contributions aux recherches historiques menées dans des domaines connexes (histoire des émotions, de la gastronomie, de l’hygiénisme, etc.), sa propension à révéler les mécanismes de différenciation rend l’histoire des sens particulièrement utile aux approches transversales telles que les études genre et les études postcoloniales. Enfin, l’histoire des sens est très prisée pour la faculté qu’on lui prête à rendre l’histoire plus vivante et incarnée, plus personnelle aussi, ce dont témoignent, par exemple, les recherches et expériences visant à restituer l’odeur des batailles, menées dans le cadre du centenaire de la première guerre mondiale.

L’histoire des sens est donc caractérisée par l’analyse de sources variées, dont le corpus est d’autant plus difficile à établir que la perception sensorielle reste un phénomène éphémère et individuel, en dépit de ses traits culturels. Le langage et son histoire, tout d’abord, recèlent une multitude d’indices que l’on peut déceler dans des expressions familières (être doté de goût, de tact ou de flair évoque ainsi trois qualités bien distinctes). Parmi les documents convoqués par l’histoire des sens figurent des traités médicaux ou religieux ainsi que des ouvrages techniques et scientifiques, mais les sources artistiques et littéraires sont souvent privilégiées, car elles peuvent rendre compte efficacement des conceptions attachées aux sens, quoiqu’elles nécessitent une méthodologie spécifique, en raison notamment de leur statut singulier d’œuvre. La popularité, au XIXe siècle, de l’affiche et du roman, par exemple, les rendent particulièrement à même de modeler et de diffuser largement de telles conceptions. Elles permettent alors à l’historien.ne de retracer et de mesurer les partages sociaux des différentes conceptions du sensible. En outre, le recours à des sources littéraires et artistiques est particulièrement fréquent parmi les dix-neuviémistes dont la période a abondamment questionné le rapport des arts au réel et les enjeux de la perception sensorielle dans la création.

Il s’agira, lors de cette journée d’étude, d’interroger cette multiplicité des sources et le recours tout particulier qu’ont les historien.ne.s des sens aux sources artistiques et littéraires, mais aussi de voir comment l’histoire de l’art, la musicologie, les études théâtrales et littéraires convoquent les questions spécifiques de l’histoire des sens pour enrichir leurs analyses. La nécessité de croiser les sources pour approcher la connaissance du sensible conduit à composer des approches pluridisciplinaires. Les contributeur.rice.s seront donc invité.e.s à partager leur expérience de manière à dégager des éléments méthodologiques et critiques pour établir l’histoire des sens au XIXe siècle.

Tout membre des Doctoriales de la SERD peut proposer un atelier afin de réunir jeunes chercheurs et chercheurs confirmés le temps d’une matinée ou d’une journée. Pour les modalités de proposition, n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante :

contact.doctoriales.serd@gmail.com

 

Prochain atelier du XIXe siècle : “autour de “Jean Sbogar”, de Charles Nodier

Le prochain « Atelier du XIXe siècle » aura lieu vendredi 1er juin à la Bibliothèque de l’Arsenal, de 9h30 à 17h30. La journée s’adresse aux lecteurs de Nodier comme à ceux qui, moins familiers de son œuvre, souhaiteraient la découvrir.
Programme 

9h30    Café d’accueil

10h      Émilie Pézard et Marta Sukiennicka – Introduction

Session 1 : Poétique et politiques

Présidence de session : Patrick Berthier

10h30  Roselyne de Villeneuve (Sorbonne Université) – Jean Sbogar, la voix et le style

11h      Katia Hayek (Université de Lille, ALITHILA / Université Masaryk de Brno) – Quand la fiction se mêle d’historicité : Jean Sbogar de Charles Nodier

11h30  Marta Sukiennicka (Université Adam Mickiewicz, Poznań) – Jean Sbogar en « Gracchus de Spalato » : l’éloquence politique d’un brigand

12h15 Déjeuner

Session 2 : Un roman européen

Présidence de session : Marta Sukiennicka

14h      Jacques-Remi Dahan – Les épigraphes de Jean Sbogar : un itinéraire européen

14h30 Virginie Tellier (Université Lyon 1 / IHRIM) – Jean Sbogar en Russie

15h      Pause

Session 3 : Postérité romantique

Présidence de session : Émilie Pézard

15h30  Marine Le Bail (Université Toulouse II) – Métamorphoses de Jean Sbogar : parcours éditorial d’un roman marginal

16h      Amélie de Chaisemartin (Université Paris Descartes) – Jean Sbogar, le modèle des bandits-justiciers romantiques

16h30  Caroline Raulet-Marcel (Université de Bourgogne-Franche-Comté) – De Jean Sbogar à Han d’Islande : ironie auctoriale et jeu de piste littéraire

17h30  Fin de la journée

Plan vigipirate oblige, les personnes intéressées sont invitées à se pré-inscrire auprès des organisatrices, Émilie Pézard (emiliepezard[at]yahoo.fr) et Marta Sukiennicka (martas[at]amu.edu.pl)

Appel : “Autour de “Jean Sbogar” de Charles Nodier. Le bicentenaire d’un roman majeur du romantisme”

Un nouvel atelier du XIXe siècle, organisé par Émilie Pézard et Marta Suckiennika, aura lieu le 1er  juin 2018 à Paris.

Pour rappel, l’Atelier du XIXe siècle permet de réunir chercheurs confirmés et jeunes chercheurs autour de problématiques de recherche dix-neuviémiste, pendant une demi-journée ou une journée entière. L’Atelier est toujours ouvert au public et fait une large place aux Doctorants.

Présentation

En 1818 paraissait, sans nom d’auteur, un roman en deux volumes intitulé Jean Sbogar. Aujourd’hui, Charles Nodier est surtout connu et étudié comme le conteur fantastique de Smarra et Trilby ou comme le romancier excentrique de l’Histoire du roi de Bohême. C’est pourtant bien comme « l’auteur de Jean Sbogar » que Nodier a été désigné durant toute la période romantique, et au-delà. Dès sa parution, cette « histoire de brigands » remporte un immense succès pour devenir « le roman à la mode », selon le Journal des débats (10 juin 1818). « Jean Sbogar a fait à peine son entrée dans le monde littéraire, et déjà vingt auteurs se sont jetés sur lui pour le mettre en scène », rapporte la Gazette de France, dès le mois de juin 1818 : le roman est ainsi adapté en mélodrame en 1818, en vaudeville en 1821. Lu « avec une extrême avidité » par Napoléon, ainsi que le rapporte la presse, mais aussi et surtout par tous les jeunes romantiques, le roman constitue ainsi un modèle qui pourra nourrir l’œuvre à venir de Balzac, Hugo ou Dumas. C’est le premier titre que cite Ronteix pour illustrer le jugement qu’il prononce, non sans réticences, dans son Histoire du romantisme, en 1829 : « M. Charles Nodier, dit-on, est un de nos premiers romanciers ». Jean Sbogar connaît une vogue durable au xixe siècle : le récit est réédité tout au long du siècle, en volume ou en feuilleton (dans La Lanterne, en 1889) ; il continue d’interpeller la critique (encore en 1873, le roman passe pour une « prophétie » autant esthétique que politique) ; il est traduit dans plusieurs langues, en anglais et en espagnol dès les années 1820, puis en italien et en slovène.
Paru juste avant les deux décennies, 1820 et 1830, où se développera le romantisme, Jean Sbogar peut apparaître comme une « véritable œuvre de transition » (E. M. Schenck). C’est peut-être ce caractère intermédiaire qui explique la place réduite accordée au roman de Nodier dans les études littéraires : tandis que cette « combinaison du style d’Ossian avec celui de Schiller, de Chateaubriand et de Goethe » (selon Le Constitutionnel) peut dissuader les lecteurs amateurs de la modernité nerveuse du romantisme des années 1830, Jean Sbogar s’écarte cependant du romantisme de Chateaubriand et de Staël par son caractère noir et mélodramatique. Cette « œuvre de premier plan », selon le jugement de Jean Sgard, est, plus que d’autres, un roman-Janus, héritier d’une première forme du romantisme et annonciateur des transformations à venir. Mais c’est bien aussi ce rôle de pivot dans l’histoire littéraire qui fait la valeur et l’intérêt du roman de 1818, et qui justifie son étude. Le bicentenaire nous donne l’occasion de relire cette œuvre dont la portée et le rôle dans l’histoire du romantisme méritent d’être réévalués. En quoi la parution de Jean Sbogar a-t-elle constitué un événement important du romantisme français ?

À partir de Jean Sbogar, c’est tout le romantisme français qui peut être interrogé dans plusieurs de ses dimensions essentielles : nous souhaiterions réunir dans cet atelier aussi bien des contributions visant à renouveler l’interprétation de Jean Sbogar que des communications utilisant le roman de Charles Nodier pour jeter une lumière nouvelle sur les œuvres romantiques qui le précèdent ou qui le suivent.

L’intégralité de l’appel est disponible ici.

Modalités d’envoi des propositions

Les propositions de communication (un résumé de 250 à 300 mots) accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique devront être envoyées à Émilie Pézard (emiliepezard@yahoo.fr) et à Marta Sukiennicka (martasukiennicka@gmail.com) avant le 15 février 2018.

Prochain atelier du XIXe siècle : samedi 2 décembre 2017

Le prochain Atelier du XIXe siècle est intitulé “Centenaires, jubilés, commémorations, « toasts » : les cortèges de la mémoire (XVIIIe-XXIe siècles)” et organisé par Marie-Clémence Régnier. Il aura lieu au salon de musique de l’Arsenal à Paris (1 rue de Sully, 75004 Paris), de 10h à 16h30.

Présentation et programme 

Les commémorations demeurent en France un sujet peu exploré dans les études consacrées au xixe siècle. L’état des lieux de la recherche reflète cette situation en regard des pays anglo-saxons où les travaux sur le sujet abondent dans le domaine des cultural memory studies, de l’histoire culturelle et des études littéraires. En France, c’est principalement sous l’angle du monument, de l’historiographie et dans des monographies ponctuelles qu’est abordé le sujet.
Privilégiant une approche panoramique, transdisciplinaire et comparatiste qui irait au-delà de la simple monographie, l’atelier déplace l’axe d’étude de la commémoration du monument et de l’historiographie vers la dimension cérémoniale du sujet. Il interroge les commémorations comme événements littéraires et spectaculaires qui célèbrent autant qu’elles construisent la grandeur. Pour ce faire, l’atelier s’intéresse à un ensemble d’œuvres littéraires, artistiques et musicales rarement étudié à ce jour. Ce corpus, bien que contraint et figé par un formatage générique, culturel et idéologique propre au panégyrique, s’ouvre au fil des décennies à de nouvelles pratiques et à de nouveaux publics jusqu’à se rapprocher des festivités de lancement des Expositions universelles. Une table-ronde permettra, en fin de parcours, de mettre en perspective le sujet avec des commémorations contemporaines.

Matinée

10 h
Marie-Clémence Régnier (ATER à l’université d’Artois) Accueil et introduction
Présentation du n° 7 du Magasin du xixe siècle : « La Machine à Gloire »

10 h 20
Sophie Lefay (MCF HDR en littérature française du xviiie siècle à l’université d’Orléans) Le Parnasse français (1718-1760) de Titon du Tillet

10 h 50
Jacqueline Lalouette (professeur émérite en histoire contemporaine à l’université Paris XIII) Statues d’écrivains en province (xixe-xxe siècles)

Discussion

Pause

11 h 45
Monica Preti (historienne de l’art et responsable de la programmation en histoire de l’art à l’Auditorium du Louvre) Célébrer les Poètes de la Nation : le culte de l’Arioste en Italie (xixe-xxe siècles)

12 h 15
David Michon (doctorant en histoire contemporaine à l’université Lyon II) Gustave Flaubert, son regard sur la postérité

Discussion

13 h Déjeuner

Après-midi

14 h 30
Mathilde Labbé (MCF en littérature française xixe-xxie siècles à l’université de Nantes) Jules Verne à Nantes et à Amiens : commémoration et ancrage local d’un écrivain national (1905-2017)

15 h-15h45 Table-ronde
Haut-Comité aux commémorations nationales Présentation générale
Florence Bourrilon (professeur d’histoire contemporaine à l’université de Paris-Est-Créteil), Laurent Coudroy de Lille (MCF, Institut d’urbanisme de Paris / université de Paris-Est-Créteil) et Oliver Millet (professeur de littérature française de la Renaissance à l’Université de Paris-Sorbonne) « Répertorier les plaques commémoratives dans l’espace public parisien, questions de méthode »
Martin Guerpin (Docteur en musicologie, ATER à l’université d’Évry-Val d’Essonne) Musique, commémorations et enjeux nationaux

En attendant, rendez-vous le samedi 18 novembre pour la prochaine séance des Doctoriales, organisée par Romain Enriquez, et qui portera sur les liens entre croyance et pathologie.

L’Atelier du XIXe siècle : objets iconophores

Le prochain Atelier du dix-neuvième siècle aura lieu à l’Institut National d’Histoire de l’Art (2 rue Vivienne 75002 Paris) en salle Benjamin, de 10h à 13h.

Présentation  

“L’Atelier Objets iconophores prolonge et infléchit les précédentes séances consacrées aux études visuelles. Elle propose d’aborder cette fois « l’imagerie du XIXe siècle » à partir de ses matérialités et de l’agentivité spécifique qui en découle. Les objets porteurs d’images ne sont bien évidemment pas une invention de ce siècle, mais la migration des images sur une multitude de supports et d’objets de consommation est sans doute inédite. Ces objets iconophores ont des fonctions non seulement esthétiques et symboliques, mais aussi utilitaires, et les formes que celles-ci revêtent les destinent à être manipulés, déplacés, échangés et employés ; ils ne peuvent être réduits ni à l’iconicité de leurs motifs ni à l’économie visuelle à laquelle ils participent. Nous proposons donc un changement de perspective dont les effets heuristiques sont triples : d’une part nous amener à porter notre attention sur des catégories d’objets sans pédigrée, habituellement délaissés par l’histoire de l’art et encore insuffisamment étudiés par l’histoire ; d’autre part envisager les objets relevant des beaux-arts en tant qu’objets matériels porteurs d’image ; enfin nous attacher aux mises en scène matérielles de ces objets, dans l’espace domestique ou dans l’espace public, aux gestes qui les entourent et aux regards qui sont portés sur eux, autant qu’aux actions de ces objets dans ces espaces, sur ces gestes et ces regards. Si bien sûr l’histoire de l’art n’a jamais méconnu la dimension matérielle des œuvres qu’elles étudiait, ne serait-ce qu’au travers de l’étude de leur restauration ou de leurs collections, il s’agira ici de renverser, en quelque sorte, la prééminence de la relation des objets et des images en nous attachant moins à la dimension matérielle d’oeuvres figuratives qu’aux effets de cette matérialité sur les images dont elles sont porteuses. Les interventions porteront sur un long XIXe siècle, de la Révolution à l’avènement d’une culture de masse, et seront attentives aux multiples usages sociaux, politiques, religieux de ces objets, plus qu’aux représentations dont ils sont porteurs.

Cet Atelier du XIXe siècle est organisée par la Société des études romantiques (SERD), en partenariat avec l’équipe d’accueil Histoire sociale et culturelle de l’art (HiCSA) de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et le Centre de recherche en histoire européenne comparée (CRHEC) de l’université de Paris Est Créteil Val-de-Marne.”

Coordination
Frédérique Desbuissons, Université de Reims Champagne-­‐Ardenne / HiCSA

Emmanuel Fureix, Université Paris Est Créteil Val-­‐de-­‐Marne / CRHEC

http://etudes-­‐romantiques.ish-­‐lyon.cnrs.fr

L’Atelier du XIXe siècle : le personnage, un modèle à vivre

Atelier organisé par Émilie Pézard, le vendredi 9 décembre 2016, à l’Université Paris-Diderot, salle 791C.

10h      Introduction

Session 1 : Comment passer du texte à la réalité ?

Présidence de session : José-Luis Diaz

10h15  Thomas Pavel (Université de Chicago) – Le personnage : niveaux de vraisemblance

10h45  Isabelle Daunais (Université McGill) – Le personnage secondaire comme modèle : réflexions sur un déplacement

11h15  Jacques-David Ebguy (Université Paris Diderot) – “La vie réellement vécue”. “Recevoir” le personnage balzacien

Discussions                                            

12h      Déjeuner

Session 2 : Pathologies de l’identification ?

Présidence de session : Philippe Hamon

14h      José-Luis Diaz (Université Paris Diderot)  – Les victimes du livre

14h30  Judith Lyon-Caen (EHESS) – Suggestion, alcoolisation littéraire, identification. Le “crime romantique” de Lucien Morisset (1881)

Discussions

15h15  Pause

Session 3 : Le romantisme vécu

Présidence de session : Agathe Novak-Lechevalier

15h30  Victoire Feuillebois (Université Saint-Louis) – Les personnages hoffmaniaques dans la littérature française des années 1830

16h      Émilie Pézard (ENS Lyon) – Enjeux éthiques d’un modèle paradoxal : les admirables scélérats du romantisme

17h      Pot amical

Informations pratiques : Université Paris Diderot, 5 Rue Thomas Mann, 75013 Paris. Métro ligne 14, RER C, bus 62, 64, 89, 325, tram T3a.

Atelier du XIXe siècle : Écrire l’objet d’art

Atelier organisé par Cyril Barde et Audrey Gay-Mazuel

3 juin 2016 – Musée des Arts décoratifs

En 1891, pour la première fois, une section des « Objets d’art » est créée au salon de la Société nationale des beaux-arts. Cette promotion des arts décoratifs dans le cadre officiel du salon est l’aboutissement d’un long mouvement qui, depuis le milieu du XIXe siècle, contestait  la distinction arts majeurs/arts mineurs au nom de l’unité de l’art. Ces objets d’art, pièces uniques ou exemplaires d’une série, réservés à la contemplation ou destinés à l’usage quotidien, n’ont cessé d’attirer l’attention des écrivains tout au long d’un siècle marqué par l’éclectisme décoratif, la pratique de la collection, la conjugaison problématique du beau et de l’utile.

Cet Atelier réunit historiens de l’art et spécialistes de la littérature pour examiner ces mises en forme textuelles d’œuvres relevant des arts décoratifs (mobilier, bronzes, bijoux…). Il interrogera ce que la littérature fait des arts décoratifs, comment elle se les approprie, les métamorphose, les insère dans ses trames, comment elle les enrôle dans des stratégies qui lui sont propres.  Il s’agira aussi d’examiner ce que les arts décoratifs font à la littérature, comment ils l’informent, soit qu’ils l’aident à formuler un imaginaire (historique, esthétique, socio-politique…), soit qu’ils l’incitent à renouveler ses formes. C’est dans cette relation dynamique entre la matérialité des objets d’art et leurs usages littéraires qu’un dialogue fructueux entre disciplines semble possible.

Illustration Atelier

Programme

13h30 : Accueil des participants

14h : Introduction (Cyril Barde, Audrey Gay-Mazuel)

14h 15 – 15h 45

  • Marta Caraion (Université de Lausanne) : « Objets d’art, objets de série, objets narratifs au XIXe siècle »
  • Anne Dion (Musée du Louvre) : « Théophile Gautier, de la critique des expositions de l’industrie à la description de l’objet romanesque »
  • Audrey Gay-Mazuel (Musée des Arts Décoratifs) et Mathilde Buaillon (Paris-Sorbonne) : « “Un lit comme il n’en existait pas” (Nana, Zola) : Les intérieurs de courtisanes »

15h 45 : Discussion

16h : Pause

16h 15 – 17h 45

  • Élodie Voillot (Université Paris X) : « Le bronze comme alter ego : de l’usage de la petite statuaire et du bibelot dans la littérature »
  • Cyril Barde (Université Paris VIII) : « Des verres polychromes au vers libre : les arabesques critiques de Gustave Kahn »
  • Sophie Basch (Université Paris IV) : « Marcel Proust, du Salon d’automne de 1911 à la chambre de Balbec »

17h 45 – 18h : Discussion et conclusion

Atelier du XIXe siècle : Les intérieurs de l’homme de lettres en vitrine

Organisé par Marie-Clémence Régnier et Margot Favard le vendredi 9 octobre 2015 au Salon de musique de l’Arsenal (Paris IVe), cet atelier a pour sujet :

“Les intérieurs de l’homme de lettres en vitrine :
la vie littéraire sous l’angle du mobilier et de l’immobilier”

Dans son dernier ouvrage sur la célébrité moderne, Antoine Lilti fait remarquer que « la curiosité qu[e la célébrité] suscite porte avec une vivacité particulière sur la vie privée des personnes célèbres, devenue l’objet de l’attention collective ». De cela témoigne la passion des lecteurs pour le quotidien de Voltaire à Ferney et de Rousseau à Montmorency, que les deux écrivains contribuent, chacun à sa façon, à alimenter. Ainsi, dès le dernier tiers du XVIIIe siècle, puis tout au long du siècle suivant, l’intérêt que manifestent les contemporains à l’égard des gens de lettres dépasse de loin le seul auteur pour viser en eux l’homme. On les visite, on leur écrit, on cherche à avoir des autographes, on veut connaître leur apparence physique, on guette le moindre écho de leur vie de tous les jours, on surveille les anecdotes qui les concernent, on s’intéresse jusqu’aux « minuties » (abbé Trublet). On cherche à entrer dans leur intimité, à les connaître de l’intérieur, mais aussi, au sens propre, dans leur intérieur. Parmi les centres d’intérêt divers que mobilise la curiosité biographique, l’« Atelier du XIXe siècle » s’attachera à l’attention portée aux meubles et immeubles de la classe littéraire, croissante tout au long du siècle.

On assiste de ce fait, à titre de déclinaison populaire du « sacre de l’écrivain », à une sorte d’exposition médiatique des intérieurs d’écrivains tout au long du XIXe siècle, dont l’atelier cherchera à établir les procédures et à suivre les phases successives.

Programme :
– Manuel Charpy (CNRS / Université Lille III) : « Du texte au commerce. Intérieurs d’hommes de l’art et intérieurs bourgeois au xixe siècle »
– José-Luis Diaz (Université Paris-Diderot) : « Quelques gens de lettres dans leur intérieur (1835-1866) »
– Marie-Clémence Régnier (Paris-Sorbonne), « Chez Flaubert, Zola et Goncourt. Guy de Maupassant : cheval de Troie ou miroir critique de la vogue des reportages à domicile ? (1876-1890) »
– Margot Favard (Université Paris-Diderot) : « Au “salon vide” du “Prince des Poètes” : chez M. Stéphane Mallarmé »

La rencontre se terminera par un pot amical à la Brasserie Le Sully (6, bvd Henri IV, sur la place de l’Arsenal).

Atelier du 5 juin 2015 – Littérature et psychanalyse

Le prochain Atelier du XIXe siècle aura lieu le vendredi 5 juin, de 14h à 17h, à l’Université Paris (site des Grands Moulins), Escalier C, 6e étage, salle 677C.

Organisateurs : Romain Enriquez, Antonia Fonyi, Lola Kheyar Stibler (discutante, éditrice des actes en ligne)

Cet Atelier propose de remettre en lumière l’approche psychanalytique de la littérature, en purgatoire ces derniers temps dans la recherche littéraire. Les rapports entre les deux domaines seront évoqués dans diverses perspectives, historique, thématique, méthodologique, avec recours aussi bien à la réflexion théorique qu’à l’examen de textes du XIXe siècle. Reformuler une interrogation, c’est rouvrir une voie.

14h – Antonia Fonyi, Introduction
14h10 – Paul-Laurent Assoun, « L’inconscient romantique : Freud et le romantisme »
14h50 – Discussion
15h10 – Romain Enriquez, « L’invention de la “séance” de psychanalyse par le récit de fiction (1830-1895) »
15h5 – Discussion
16h10 – Antonia Fonyi, « De la lecture psychanalytique des textes littéraires. Quelques amorces méthodologiques »
16h40 – Discussion et conclusion de l’Atelier
L’Atelier sera suivi d’un apéritif amical.

Atelier du 4 avril 2015 – La photographie au XIXe siècle : le rituel du portrait

Le prochain Atelier du XIXe siècle aura lieu le samedi 4 avril 2015, au Musée de la vie romantique (Paris IX), de 9h à 13h.

Présentation

Les publications récentes consacrées au portrait photographique élargissent considérablement son approche : moins souvent considérée pour elle seule, l’image s’y révèle médiatisée par des instances collectives multiples. Empreinte lumineuse du réel, la photo semble n’avoir été au contact que d’un seul élément : l’individu célèbre ou inconnu qui figure sur l’épreuve ; en réalité, à travers tel client photographié par Disdéri, Nadar ou Nadar-fils, de multiples scènes s’ouvrent : discussion préalable entre l’opérateur et le sujet photographié ; rituel de la prise de vue, qui inspire maint caricaturiste du Charivari ; scène sociale dont l’inconnu, « artiste » ou « bourgeois », présente un échantillon, a fortiori quand on ignore tout de son identité ; environnement médiatique de l’image enfin, quand elle est publiée dans la presse (ainsi de l’interview de Chevreul par Nadar, père et fils, pour Le Journal illustré en 1886). Comme l’a récemment montré Adeline Wrona (Face au portrait. De Sainte-Beuve à Facebook), le portrait est un art relationnel : le visage ne tire pas son sens ou sa valeur de sa seule présence sur le cliché mais des liens « métonymiques » qu’il noue avec son environnement. C’est donc en mouvement que cet atelier tentera de saisir le portrait photographique, qu’il s’agisse du moment ritualisé de sa production, de sa migration dans les médias ou de sa métamorphose en motif littéraire.

Programme

Marta Caraion (Lausanne), « Le portrait carte-de-visite de Disdéri »
Martine Lavaud (Paris IV), « Esprit, es-tu là ? Portrait photographique et spiritisme au XIXe siècle »
Adeline Wrona (Paris IV), « Quand le portrait photographique devient médiatique : autour des “Contemporains célèbres” »
Basile Pallas (Bordeaux III), « Soupçons sur les procédures : la ressemblance trompeuse du portrait photographique »
Philippe Ortel (Bordeaux III), « Le rituel de la pose dans la caricature »

Atelier du 15/11/14 – L’imagerie du XIXe siècle

La prochaine séance de “L’atelier du XIXe siècle”, sur l’imagerie, aura lieu le samedi 15 novembre 2014 à l’INHA.
Accueil par Philippe Hamon, Ségolène Le Men (Paris Ouest/IUF) et Frédérique Desbuissons (INHA)
Dominique de Font-Réaulx (directrice du musée Eugène Delacroix à Paris) : La reproduction photographique des œuvres d’art, l’entrée de la photographie dans les ateliers des artistes.
Shun Iguchi (Université de Tokyo / Paris Ouest) : Le Portrait d’Emile Zola d’Édouard Manet et le triangle entre les critiques, les caricatures et le modèle.
Sandrine Doré (Université  Paris Ouest) : Albert Robida, un imagier dans la fin de siècle
Laurence Madeline (musée d’Art et d’Histoire de Genève) : sur la future exposition “J’aime les panoramas.” S’approprier le monde (2015-2016).
Amélie de Chaisemartin (Paris Sorbonne) : L’imagerie caricaturale dans les romans de Balzac: citation et allusion.

Atelier du 10/06/14 – Le modèle musical dans la littérature du XIXe siècle

10 juin 2014 : le modèle musical dans la littérature du XIXe siècle (dir. Capucine Echiffre et Gaëlle Loisel)

Dès la fin du XVIIIe siècle, à la faveur du tournant esthétique qui s’amorce en Angleterre et en Allemagne, le règne de l’ut pictura poesis décline au profit d’un intérêt nouveau pour la musique. Alors que l’on aspire à un dépassement de la mimesis, l’art des sons offre le paradigme d’un langage intransitif. Il est conçu comme le moyen d’exprimer tout ce qui se situe hors de la sphère empirique, c’est-à-dire la subjectivité de l’individu ou encore un univers idéal, les deux étant du reste souvent associés au XIXe siècle.

La présence de la musique se manifeste aussi bien dans les œuvres de fiction que dans les textes théoriques et critiques, et revêt des formes très diverses. La musique peut en effet être convoquée en tant que thème, amenant alors avec elle tout un imaginaire tourné vers les affects et le mystère, comme c’est le cas dans le roman, en général. La poésie, quant à elle, s’intéresse à l’art des sons également pour sa dimension formelle, son rapport au temps, comme en témoignent l’importance accordée au rythme dans les Lieder allemands ou les poèmes symbolistes. Enfin, les essais s’emploient à théoriser ces pratiques et à mettre au jour leur fondement commun, en révélant la musique comme modèle sémiotique, ainsi que le montre l’œuvre en prose de Mallarmé.

14h00-14h20 : Laurence Tibi (Paris-Diderot, CERILAC), Introduction

14h20-14h50 : Vincent Vives (Valenciennes, CALHISTE), « L’absolu musical. Poétique du romantisme »

15h00-15h30 : Gaëlle Loisel (Clermont-Ferrand, CELIS), « Le bouleversement de la hiérarchie des arts au XIXe siècle : enjeux philosophiques et esthétiques »

15h40-16h10 : Capucine Echiffre (Nantes, L’AMo), « Le rôle du lied dans l’évolution du modèle musical dans la France littéraire du XIXe siècle »

16h20-16h50 : Violaine Anger (Evry, CERCC), « Le modèle musical chez Baudelaire, Verlaine et Mallarmé : comparaison des ″Préfaces″, de l’Art poétique et de Divagations »

Atelier du 15 février 2014 – Portrait et expression en France à l’époque romantique

Argumentaire

• Thierry Laugée (Paris-Sorbonne), « L’éloquence du visage inexpressif »

• Fabienne Bercegol (Toulouse II), « De Germaine de Staël à George Sand : le portrait romanesque au féminin »

• Amélie de Chaisemartin (doctorante, Paris-Sorbonne), « Le feu du regard dans Notre-Dame de Paris et Les Misérables de Victor Hugo »

Table ronde présidée par Françoise Gaillard (Paris-Diderot), avec la participation de Régine Borderie (Reims) et Ségolène Le Men (Paris X).