Archives de catégorie : Les révolutions du corps

Sujet du séminaire des Doctoriales de la SERD pour 2018-2020.

Prochaine séance des Doctoriales, samedi 21 mars 2020 : Sport et littérature du XIXe siècle

—–IMPORTANT —–

Compte tenu de la fermeture de tous les établissements et notamment de l’université Paris-VII-Diderot, nous sommes contraints de REPORTER (non pas d’annuler) la séance des Doctoriales du samedi 21 mars prochain à une date indéterminée. 


La prochaine séance des Doctoriales de la SERD, organisée par Lucie Nizard, se tiendra à la bibliothèque Jacques-Seebacher de l’université Paris-VII-Diderot, le samedi 21 mars. 

Elle proposera deux communications dont voici les résumés :

Grégoire Tavernier (Université d’Orléans) : « Des corps à cheval : autour de quelques promenades équestres chez Stendhal » 

Dans Stendhal homme de cheval, court essai qu’il publie en 1928, le comte de Comminges souligne l’importance de l’imaginaire équestre chez le romancier, dont la riche expérience personnelle en ce domaine se transpose sur un plan littéraire. Nombre d’épisodes stendhaliens représentent en effet le corps en mouvement du héros, porté par une monture, en déambulation dans un espace ouvert, représentations que l’on associerait volontiers aujourd’hui à une activité sportive individuelle où l’effort physique est inséparable d’une mise en scène de soi. Un emploi littéraire traditionnel du corps à cheval hante Stendhal : la scène militaire (tournoi, duel, bataille), manifestation violente et spectaculaire d’une mobilité épique, qui construit un corps d’assaut, auquel recourt encore le roman de cape et d’épée de l’âge romantique. Que devient ce corps épique à cheval dans les romans stendhaliens de la paix civile, du repos forcé ? C’est aux métamorphoses de ce corps pacifié que nous serons attentifs dans notre communication, à travers le double exemple de Julien Sorel et de Lucien Leuwen. Ces deux hussards en puissance, contraints à une sorte de chômage technique, se livrent moins à des promenades centrifuges, à des échappées hors du monde, qu’à des exhibitions physiques qui les placent au coeur d’un public à conquérir. La promenade à cheval chez Stendhal, loin de constituer un temps mort romanesque, reste au contraire un point dramatique, le lieu d’une mise à l’épreuve ou d’une compétition, un carrefour axiologique, où la valeur du héros dépend d’une esthétique du corps équestre, objet de spectacle tour à tour grotesque, séducteur et triomphant. On s’attachera ainsi à voir comment nos héros démilitarisés (malgré l’uniforme qu’ils portent ponctuellement) conservent une attitude offensive qui choisit le terrain équestre comme terrain d’expression, de mise en jeu et de légitimation de soi. 

Lucie Nizard (Université Sorbonne nouvelle) – « Érotisme des femmes à bicyclette dans le roman du tournant du siècle : les exemples de Voici des ailes (1898) de Maurice Leblanc, Paris (1897) et Fécondité (1899) de Zola » 

Dans les années 1890, la bicyclette moderne, équipée de freins, de pneumatiques, et d’un dérailleur, entre dans le quotidien des Français. L’engin est perçu comme une prouesse technique, et la littérature s’empare immédiatement de cette machine qui fait pousser des ailes, et permet une liberté de mouvement et un rapport au paysage inédits. Toutefois, la « petite reine » ne laisse pas d’inquiéter : peut-on laisser les jeunes filles et les femmes respectables enfourcher une monture de métal qui ne peut guère se monter en amazone, oblige au port de jupes-culottes, et, surtout, libère les corps, augmente la force, et permet de folles échappées en compagnie de jeunes garçons vigoureux ? Maurice Leblanc et Zola lient étroitement, à deux ans d’intervalle, la question du désir féminin et de la bicyclette, dans des romans qui sont de véritables plaidoyers pour le vélo, mais aussi, en creux, pour une relative libération sexuelle féminine et un nouveau rapport au corps, moins genré et moins corseté.

Compte rendu de la séance du 25 janvier 2020

Etaient présents : Manon Amandio, Claire Dupin de Beyssat, Laurel Iber, Lise Manin, Mathilde Leïchlé, Vincent Berthelier, Lorenza Starace, Eva Le Saux, Anne Orset, Marie-Agathe Tilliette.
 

Cette séance consacrée au nu, à la nudité et à l’obscène au XIXe siècle a donné lieu à quatre communications :

Mathilde Leïchlé, « Introduction. Drawing the line : nu et nudité, érotisme et obscénité »
Cette introduction est l’occasion de rappeler les définitions données par le XIXe siècle aux différents concepts qui occuperont la séance. Par l’exemple du traitement d’une iconographie religieuse au cours de la seconde moitié du siècle, nous avons envisagé les enjeux à l’oeuvre du côté des prescriptions – recueils iconographiques – et de la réception critique. Enfin, nous nous sommes demandé comment ces réflexions se prolongent, d’une planche de Milo Manara inspirée du XIXe siècle à l’exposition Drawing the line organisée par le collectif canadien Kiss and Tell au début des années 1990, qui proposait aux visiteurs de « tracer la limite ».

Claire Dupin de Beyssat, « Le nu sans histoire ? Autonomie d’un motif »
Cette intervention étudie l’évolution que connaît la peinture de nu dès 1848 au Salon. À partir de plusieurs oeuvres et de l’étude de leur réception, à la fois institutionnelle et critique, il s’agira notamment de montrer comment le nu s’émancipe peu à peu de la peinture d’histoire et des principes, notamment académiques, qui la commandent, au point de devenir un motif autonome, se dispensant de contexte et de prétexte. 

Lise Manin, « Les corps dénudés en procès dans le Paris du second XIXe siècle : enjeux moraux, sociaux et politiques »
Le Code de 1810 a défini les deux dispositions pénales qui ont régi la visibilité publique de la nudité et de la sexualité tout au long du XIXe siècle : l’outrage public à la pudeur (article 230) et l’outrage aux bonnes moeurs (article 287). Compte tenu du caractère abstrait de la définition de ces deux délits et de l’indétermination de la notion d’obscénité, c’est aux juges que revint le soin de désigner les types d’exhibitions corporelles et de publications méritant d’être sanctionnées dès lors qu’elles étaient offertes à la vue du public. L’étude des archives judiciaires du département de la Seine, couplée à l’analyse de la couverture médiatique de différents procès pour outrage public à la pudeur et outrage aux bonnes moeurs, permet ainsi de retracer les déplacements du mur de la pudeur et l’évolution du faisceau de représentations attachées à la nudité, tant masculine que féminine, au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. Les différents détournements de ces deux chefs d’accusation révèlent quant à eux les enjeux sociaux et politiques du contrôle des moeurs qui se jouent à travers la censure de la nudité.

Laurel Iber, « Le nu photographique et l’hermaphrodite antique dans la médecine du XIXe siècle en France »
On connaît bien les neuf photographies que Nadar a faites d’un sujet anonyme, appelé « hermaphrodite » selon la terminologie de l’époque. Bien que ce soient les seules photographies médicales qu’on lui a définitivement attribuées, de nombreuses images similaires parsemaient les pages des revues médicales au XIXe siècle. Une explosion d’études de cas pendant la seconde moitié du siècle a attiré l’attention du public médical sur le particulier et l’exceptionnel, où la documentation des anatomies atypiques prenait la forme de rapports détaillés, souvent accompagnés d’illustrations graphiques. La photographie, le dessin, la gravure et les moules en cire ont été utilisés pour saisir les caractéristiques distinctes de cas inhabituels. Parmi ceux qui ont capté le plus d’intérêt se trouvaient des individus dont les anatomies résistaient aux catégories rigides du sexe binaire. Cette communication examine le rôle de la photographie dans la figuration du corps de l’hermaphrodite, dont les parties les plus intimes sont mises à nu. Cette analyse considère en particulier la fascination des médecins – comme, par exemple, Paul Richer et Henry Meige – pour faire des parallèles entre la mythologie, les sculptures de l’antiquité et leurs sujets cliniques. De plus, cette étude met en lumière le raisonnement de ces hommes scientifiques qui, ancrés dans un contexte régi par les principes du positivisme, ont trouvé des modèles empiristes et esthétiques dans une tradition dont les critères d’objectivité et les idéaux de beauté sont, à certains égards, en conflit avec ceux du XIXe siècle.

Compte rendu de la séance du 23 novembre 2019 : « Splendeurs et misères du corps masculin au XIXe siècle »

Etaient présents : Blanche Acloque, Fanny Arama, Carole Bourlé, Hélène Dubail, Romain Enriquez, Bénédicte Jarrasse, Loïc Le Sayec, Mathilde Leïchlé, Anne Orset, Marie-Agathe Tilliette, Erika Wicky.

Organisée et introduite par Loïc Le Sayec, cette séance a donné lieu à deux communications et à un point méthodologique :

Carole Bourlé (Université de Rouen) : « Virilités romantiques : la défaite du muscle »

Le texte intégral de la communication est disponible ici.

Bénédicte Jarrasse (Labex Obvil – Paris Sorbonne) : « »Quelque chose de monstrueux et d’indécent que nous ne pouvons concevoir » : le corps du danseur en procès dans les écrits sur les spectacles du XIXe siècle »
Résumé : L’historiographie de la danse théâtrale ne cesse de répéter que le XIXe siècle, épris de la seule ballerine, aurait mis à mort le danseur, longtemps roi de la scène. Si le lieu commun manque de nuances et tend de surcroît, dans un univers théâtral hiérarchisé et encore largement dominé par les notions de genre et d’emploi, à essentialiser celui-ci, il renvoie toutefois à un soupçon avéré, qui trouve un aliment solide dans les écrits sur les spectacles publiés dans la presse parisienne. À partir des années 1830 et durant les décennies suivantes, les feuilletonistes parisiens n’ont en effet pas de mots assez durs pour stigmatiser le danseur – ombre portée à la grâce de la danseuse – et moquer ce corps masculin trop maniéré, mais surtout trop lourd, trop épais, trop musculeux, en un mot trop… réel. Au-delà des préjugés esthétiques, le procès fait au corps scénique du danseur tient aussi à des considérations morales et sociales. Après avoir exposé certaines des critiques qui lui sont adressées, lesquelles surgissent dans un contexte d’idéalisation et de fétichisation de la ballerine, il s’agira de dépasser le lieu commun, largement attesté, et de montrer comment, sous certaines conditions, le corps du danseur peut se rendre acceptable (corps exotique ou comique) et même susciter les plus vifs éloges (figures singulières).

Erika Wicky (Université Lumière Lyon 2) : « Les études post-doctorales : conditions, bourses, activité de recherche ».

Calendrier des Doctoriales de la SERD (2019-2020)

 
Samedi 21 septembre 2019 : séance « hors les murs » au musée Fragonard de
Maisons-Alfort

• Samedi 19 octobre 2019 : « Le corps et ses autres : antagonismes, construction et transformations du corps dans le roman d’aventures », séance proposée par Paul Brocart

• Samedi 23 novembre 2019 : « Le corps masculin au XIXe siècle », séance proposée par Loïc Le Sayec

• Samedi 25 janvier 2020 : « Révolutions de la chair : les enjeux du nu et de la nudité », séance proposée par Mathilde Leïchlé

Samedi 21 mars 2020 : « Le sport – l’érotisme des bicyclettes chez Zola », séance proposée par Lucie Nizard

• Jeudi 23 avril 2020 : Journée d’études des Doctoriales, organisée par Fanny Arama, Paul Brocart, Hélène Dubail, Romain Enriquez et Loïc Le Sayec.
Appel à contribution disponible sur Fabula : https://www.fabula.org/actualites/la-partie-et-le-tout-partitions-et-recompositions-des-corps-au-xixe-s-journee-d-etudes-des_93543.php   

Samedi 13 juin 2020 : séance de clôture du séminaire « Les révolutions du corps ».

Rentrée des Doctoriales

En ce début d’année académique, nous sommes heureux de vous annoncer que les Doctoriales font leur rentrée le samedi 21 septembre, à 14h.

Cette séance d’ouverture se fera « hors les murs », au Musée Fragonard, à Maisons-Alfort (7, avenue du Général de Gaulle, 94700 Maisons-Alfort).

Nous vous attendons à 14h devant le musée pour une visite des collections, en lien avec notre thématique des « révolutions du corps au XIXe siècle ».

Tous les renseignements pratiques à cette adresse : https://www.vet-alfort.fr/domaine-d-alfort/musee-fragonard/visiter-le-musee/se-rendre-au-musee .

Venez nombreuses et nombreux !

 

Appel à communications pour la séance des Doctoriales (23 novembre) : « Splendeurs et misères du corps masculin au XIXe siècle »

Les propositions de communication sont à envoyer d’ici au 15 octobre, accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique, à contact.doctoriales.serd@gmail.com et à  lesayec_loic@yahoo.fr.

Argumentaire

Les études historiques et littéraires ont montré que le XIXe siècle était obsédé par le corps féminin, sur lequel les hommes portent un regard à la fois admirateur et apeuré, empreint d’une longue misogynie, culturellement encouragée par la religion et bientôt renforcée par les discours médicaux. Or, comme l’écrit Alain Corbin, « le masculin et le féminin bien qu’historiquement variables, dépendent toujours l’un de l’autre pour avoir un sens » (préface à Révenin (dir.), p. 9). On cherchera donc à s’intéresser aux spécificités de la représentation du corps masculin au XIXe siècle, caractérisé selon Alain Corbin par « l’emprise maximale de la vertu de virilité » (Corbin, 2011, p. 7). La virilité impose à l’homme ses injonctions, elle codifie tout un système de « représentations, de valeurs et de normes » (ibid.) qui s’imposent avec force à l’individu masculin et que cette séance aimerait interroger en se centrant particulièrement sur le corps son corps.
Le corps est d’autant plus important pour comprendre la construction de l’identité masculine que, comme le rappelle Anne-Marie Sohn, « la masculinité est une notion étrangère aux hommes du XIXe siècle. Ces derniers ne connaissent qu’une  « virilité » réduite à ses fondements biologiques. Pour Pierre Larousse, les « apparences masculines », les « signes de la virilité », la « capacité d’engendrer » surtout, « signe irrécusable de la virilité », sont à eux seuls constitutifs du sexe masculin » (Sohn, p. 11). L’homme viril devrait tenir son rang en prouvant sa conformité à des critères physiques qui se traduisent aussi dans la personnalité. L’injonction à la virilité lui impose une attention particulière à son corps et à ses performances, elle est source de constantes inquiétudes. L’homme doit toujours s’affirmer face à ses pairs, mais aussi face à la gent féminine, qu’il faudrait tout à la fois séduire et dominer (Maugue, p. 19).
La séance se propose donc d’examiner les différentes représentations du corps masculin, ses imaginaires et ses figurations dans le long XIXe siècle, qui commence avec la Révolution française – présentée par certains comme le triomphe d’une virilité populaire régénérant la Nation et chassant du pouvoir des aristocrates fatigués, au corps abâtardi et efféminé – et qui s’achève dans une crise de la masculinité fin-de-siècle puis dans la Grande guerre et ses « gueules cassées », figures emblématiques d’une virilité sacrifiée.

À titre indicatif, les communications pourront envisager les thématiques suivantes :

  • Comment est décrit le corps masculin dans les différents textes, notamment littéraires, et quelle(s) vision(s) de la virilité révèlent ils ? Comment les représentations du corps masculin peuvent-elles influencer l’organisation des textes fictionnels, notamment dans les récits réalistes, centrés sur des figures d’ambitieux et/ou de séducteurs, ou dans les récits naturalistes, qui, sous l’influence des discours scientifiques et/ou philosophiques, accordent une place importante au corps et à ses besoins (sexualité, nourriture) ?
  • Comment le corps masculin est-il défini par rapport au corps féminin ? Fonctionne-t-il différemment dans certains discours, et si oui, comment expliquer de telles différences ? Comment les discours médicaux sur le corps masculins constituent-ils un vecteur de diffusion de la « domination masculine » (Bourdieu, 1998) ?
  • Selon Alain Corbin, la masculinité est « un lieu où les différences de classe, de religion et de race se dessinent » (Révenin, 2007, p. 19). Dans cette perspective, on voudrait montrer comment le corps masculin est le réceptacle de discours idéologiques et sociaux variés, dessinant différents régimes de masculinité. Le corps de l’ouvrier est-il celui du bourgeois, et celui de l’occidental est-il celui du « sauvage » ou du « colonisé », et comment penser la virilité de chacun d’eux ? Quel corps masculin nourrit les discours décadentistes parcourant le siècle et déplorant la perte d’une virilité ?
  • On pourra aussi étudier des figures emblématiques et fantasmatiques de la masculinité et la manière dont elles construisent des mythes et archétypes du corps masculin. Du « garçon » au vieux célibataire (Borie, 1976), du dandy au canotier, en passant par le prêtre, qui, fascine les romanciers naturalistes, on pourra interroger différentes figures emblématiques de la masculinité, dont les corps particuliers, aux besoins différenciés, occupent les textes et les imaginaires du temps.

Bibliographie indicative

Borie Jean, Le Célibataire français, Paris, Le Sagittaire, 1976.
Corbin Alain (dir.), Histoire de la virilité, t. 2, Le triomphe de la virilité. Le XIXe siècle, Paris, Seuil, 2011.
Maugue Annelise, L’identité masculine en crise au tournant du siècle : 1870-1914, Paris, Rivages, 1987.
Révenin Régis (dir.), Hommes et masculinités de 1789 à nos jours : contributions à l’histoire du genre et de la sexualité en France, Paris, Autrement, 2007.
Sohn Anne-Marie, Sois un homme ! : la construction de la masculinité au XIXème siècle, Paris, Seuil, 2009.

 

 

 

Prochaine séance des Doctoriales, samedi 15 juin 2019 : Choix du sujet pour la journée d’études des Doctoriales du printemps 2020

Il s’agit de notre dernière séance de l’année 2018/2019, avant reprise à l’automne !

Nous vous proposons donc de nous retrouver pour une séance spéciale au cours de laquelle, après discussion, nous choisirons le prochain thème de la journée d’études des Doctoriales, qui clôt traditionnellement les deux années de séminaire. D’ici samedi, vous pouvez préparer des idées de sujets, avec un petit argumentaire pour les défendre, et nous les envoyer à l’adresse habituelle. Ils doivent être liés à la problématique générale (« Les révolutions du corps au XIXe siècle ») et aborder un thème qui n’a pas fait l’objet d’une séance jusque-là.

Rendez-vous samedi, à 10h, dans la bibliothèque Jacques-Seebacher de l’université Paris-VII-Diderot.

Compte rendu de la séance du 25 mai 2019 : « Les révolutions épistémologiques du corps au XIXe siècle »

Étaient présents : Manon Amandio, Paul Brocart, Fanny Drouot, Hélène Dubail, Romain Enriquez, Edouard Garancher, Yeon Jeong, Hélène Köll, Mathilde Leichlé, Lucie Nizard, Anne Orset.

La séance s’est ouverte sur une introduction d’Anne Orset et Romain Enriquez : elle portait sur la manière dont la littérature du XIXe siècle contribue à une révolution épistémologique sur le corps, de façon à la fois concurrentielle et alternative aux discours scientifiques.

A l’appui de cette idée, se sont ensuite succédé trois communications dont voici les résumés :

Fanny Drouot (Université Bourgogne Franche-Comté), « Zola et l’anthropologie : le corps du “sauvage” »

Au cours du XIXe siècle, le processus de naturalisation de l’homme amorcé par Buffon trouve une forme de conclusion avec les publications de Darwin, L’Origine des espèces en 1859 puis La Filiation de l’homme en 1871. Dès lors est actée l’origine simienne de l’homme qui remet radicalement en cause le dogme biblique et la vision d’un homme créé par Dieu. Ce bouleversement, perçu par Darwin lui-même comme un « meurtre », engendre des résistances fortes et son onde de choc se répercute aussi bien dans la vulgarisation scientifique que dans la littérature. C’est à cette révolution épistémologique que nous nous intéressons, à l’occasion d’un parcours pluridisciplinaire reliant l’anthropologie préhistorique et l’œuvre d’Émile Zola. Il s’agira de montrer comment la naturalisation de l’homme et l’affirmation de son animalité orientent les préoccupations de l’anthropologie préhistorique et trouvent une expression littéraire dans la description des corps des « sauvages » zoliens.

Romain Enriquez (Université d’Artois), « Une révolution épistémologique du corps : l’hystérie traitée par la littérature »

Pendant une grande partie du XIXe siècle, l’hystérie est presque unanimement regardée comme un mal féminin et organique, d’origine utérine, suivant son étymologie. Nous cherchons cependant comment le roman du second XIXe siècle (Flaubert, Zola, Mirbeau, Daudet et Villiers de l’Isle-Adam) dialogue avec les sciences (médecine, anatomie, physiologie, psychologie) sur la représentation, voire sur le « traitement » de l’hystérie et des hystériques. Non content d’attaquer les discours sociaux, médicaux, moraux en vogue, le récit de fiction parvient en effet à formuler des contre-théories ou des contre-pratiques de l’hystérie, des traitements concurrents et alternatifs qui contribuent à infléchir la façon dont on considère l’hystérique. Il s’agit ainsi de mettre à l’épreuve la capacité de la littérature à formuler une nouvelle épistémologie. 

Anne Orset (Paris Sorbonne Université), « Le Lavater des savants romanesques, ou l’art de connaître les scientifiques de la seconde moitié du xixe siècle d’après les traits de leur physionomie »

« Science du rapport qui lie l’intérieur et l’extérieur, la surface visible à ce qu’elle couvre d’invisible », la physiognomonie, théorisée dès la fin du XVIIIe siècle par Johann Kaspar Lavater, produit « un ensemble de figures-types, reconnaissables et facilement identifiables[ », dont l’étude des particularités physiques garantit le parfait déchiffrement des qualités morales. Nous souhaitons montrer que ce pseudo-savoir, introduit dans la fiction par Balzac dès l’Avant-propos de La Comédie humaine, est à la fois mobilisé et remodelé dans les portraits romanesques de savants de la seconde moitié du XIXe siècle, et qu’il contribue, malgré son apparente obsolescence épistémologique, à l’élaboration d’un personnage moderne, reflétant à sa manière la « crise des élites] » qui éclate au lendemain de la Révolution. En étudiant successivement le modèle physiognomonique archétypal du savant, sa dégradation en type « physiologiste », ainsi que sa transmutation en figure symboliste, à travers des exemples empruntés principalement à Bourget, Flammarion et Villiers de l’Isle-Adam, nous nous proposons de mettre au jour les ambivalences de l’autorité scientifique dans les fictions de l’époque.

Prochaine séance des Doctoriales, samedi 25 mai 2019 : « Les révolutions épistémologiques du corps au XIXe siècle »

La prochaine séance des Doctoriales est organisée par Romain Enriquez et Anne Orset à l’université Paris-VII-Diderot samedi 25 mai, exceptionnellement dans la salle 579F du bâtiment Halle aux Farines, de 10h à 13h.
Elle abordera les révolutions épistémologiques du corps à travers une présentation générale du thème, suivie de trois communications dont voici les résumés :

Fanny Drouot (Université Bourgogne Franche-Comté), « Zola et l’anthropologie : le corps du “sauvage” »

Au cours du XIXe siècle, le processus de naturalisation de l’homme amorcé par Buffon trouve une forme de conclusion avec les publications de Darwin, L’Origine des espèces en 1859 puis La Filiation de l’homme en 1871. Dès lors est actée l’origine simienne de l’homme qui remet radicalement en cause le dogme biblique et la vision d’un homme créé par Dieu. Ce bouleversement, perçu par Darwin lui-même comme un « meurtre », engendre des résistances fortes et son onde de choc se répercute aussi bien dans la vulgarisation scientifique que dans la littérature. C’est à cette révolution épistémologique que nous nous intéressons, à l’occasion d’un parcours pluridisciplinaire reliant l’anthropologie préhistorique et l’œuvre d’Émile Zola. Il s’agira de montrer comment la naturalisation de l’homme et l’affirmation de son animalité orientent les préoccupations de l’anthropologie préhistorique et trouvent une expression littéraire dans la description des corps des « sauvages » zoliens.

Romain Enriquez (Université d’Artois), « Une révolution épistémologique du corps : l’hystérie traitée par la littérature »

Pendant une grande partie du XIXe siècle, l’hystérie est presque unanimement regardée comme un mal féminin et organique, d’origine utérine, suivant son étymologie. Nous cherchons cependant comment la littérature du second XIXe siècle dialogue avec les sciences sur la représentation, voire sur le « traitement » de l’hystérie et des hystériques. Non content d’attaquer les discours sociaux, médicaux, moraux en vogue, le récit de fiction parvient en effet à formuler des contre-théories ou des contre-pratiques de l’hystérie, des traitements concurrents et alternatifs qui contribuent à infléchir la façon dont on considère l’hystérique. Il s’agit ainsi, plus globalement, de mettre à l’épreuve la capacité de la littérature à formuler une nouvelle épistémologie. 

Anne Orset (Paris Sorbonne Université), « Le Lavater des savants romanesques, ou l’art de connaître les scientifiques de la seconde moitié du xixe siècle d’après les traits de leur physionomie »

« Science du rapport qui lie l’intérieur et l’extérieur, la surface visible à ce qu’elle couvre d’invisible », la physiognomonie, théorisée dès la fin du XVIIIe siècle par Johann Kaspar Lavater, produit « un ensemble de figures-types, reconnaissables et facilement identifiables[ », dont l’étude des particularités physiques garantit le parfait déchiffrement des qualités morales. Nous souhaitons montrer que ce pseudo-savoir, introduit dans la fiction par Balzac dès l’Avant-propos de La Comédie humaine, est à la fois mobilisé et remodelé dans les portraits romanesques de savants de la seconde moitié du XIXe siècle, et qu’il contribue, malgré son apparente obsolescence épistémologique, à l’élaboration d’un personnage moderne, reflétant à sa manière la « crise des élites] » qui éclate au lendemain de la Révolution. En étudiant successivement le modèle physiognomonique archétypal du savant, sa dégradation en type « physiologiste », ainsi que sa transmutation en figure symboliste, à travers des exemples empruntés principalement à Bourget, Flammarion et Villiers de l’Isle-Adam, nous nous proposons de mettre au jour les ambivalences de l’autorité scientifique dans les fictions de l’époque.




Compte rendu de la séance du 13 avril 2019 : « Le corps dansant » au XIXe siècle

Etaient présents : Fanny Arama, Romain Enriquez, Bénédicte Jarrasse, Yeon Jeong, Loïc Le Sayec, Vannina Olivesi, Grégoire Tavernier.

Nous avons eu le plaisir d’entendre, dans le cadre du séminaire sur Les Révolutions du corps, deux très belles communications dont voici les résumés :

Bénédicte Jarrasse : « Donner à voir le corps de la danse au XIXe siècle : du corps idéal de l’élue à la fétichisation du corps de ballet »

Le succès du ballet romantique sur les scènes européennes est indissociable d’un phénomène de médiatisation des spectacles et des artistes chorégraphiques, lui-même propice à la représentation des corps. Cette médiatisation s’exprime à travers des supports écrits, mais aussi, et surtout peutêtre, à travers des supports visuels, tels que la lithographie, la gravure, ou, peu plus tard, la photographie. Nous nous proposons de réfléchir aux représentations du corps dansant à partir des productions photographiques du premier portraitiste officiel des artistes du ballet de l’Opéra de Paris sous le Second Empire, Eugène Disdéri, inventeur bien connu du procédé de la photo-carte. Nous reviendrons d’abord sur la tradition lithographique du portrait d’artiste en ce qu’il nous paraît fonder un imaginaire proprement romantique du corps dansant, dont on trouve un écho dans les discours contemporains sur le spectacle chorégraphique. Le médium photographique offre, à sa suite, une image inédite du corps dansant : il ne donne pas seulement à voir le corps idéal de « l’étoile », entre terre et ciel, attaché au ballet romantique, mais bien la réalité d’un corps de ballet, ressaisi dans son ensemble – sa ressemblance comme sa dissemblance. Les usages, mémoriel ou commercial, de la photo-carte contribuent ainsi à mettre à jour, voire à exacerber, les tensions inhérentes à l’art chorégraphique – entre quête de légitimité et fétichisation du corps des interprètes.

Vannina Olivesi : « Une révolution radicale dans la danse classique : féminisation et construction de l’être artiste dans les galeries de célébrités contemporaines (1812-1862) »

À l’égal du théâtre chanté et récité, la danse théâtrale parisienne est l’objet, au fil du premier dixneuvième siècle, d’une intense médiatisation qui participe à construire les imaginaires sociaux définissant le corps professionnel des « artistes de la danse » de l’Opéra. Les galeries de célébrités et leur sous-genre, les galeries théâtrales que nous proposons ici d’étudier, sont des
« panthéons de papier » qui donnent à voir et à lire des séries de portraits gravés ou lithographiés, chacun faisant face à une notice biographique. L’artiste dramatique est ainsi représenté en pied, dans une pose remarquable, interprétant un rôle marquant de sa carrière tandis que la notice reconstitue sa trajectoire professionnelle en une sorte d’hagiographie. Il s’agira d’analyser images et textes, corps et carrières individuelles en ce que leur dialogue révèle certaines des mutations qui affectent le groupe des danseurs au sein de l’entreprise de spectacle. La féminisation des emplois hautement qualifiés, l’émergence d’un vedettariat spécifiquement féminin – et leur corollaire, l’affirmation de femmes chorégraphes – sont autant de facteurs qui « révolutionnent » le ballet dans un contexte où son statut d’art de la scène demeure sujet à débats. Notre communication, qui s’appuie sur un corpus de quinze galeries publiées entre 1812 et 1862, propose enfin d’articuler cette médiatisation de la célébrité féminine avec la fabrication, par les hommes de lettres, de représentations légitimantes de « l’être artiste » en danse – moralisation des moeurs, exaltation de la singularité et inscription dans le modèle vocationnel.

Prochaine séance des Doctoriales : samedi 9 mars 2019

La prochaine séance des Doctoriales de la SERD est organisée par Hélène Dubail. Elle s’intitule « Formes convexes, formes concaves : la littérature face à l’invention de la silhouette ». Elle donnera lieu à une introduction d’Hélène Dubail (université Paris Nanterre) puis à deux communications :

Amélie de Chaisemartin (université Paris Sorbonne) : « Portraits de silhouettes : l’art du coup d’oeil dans le roman et la caricature des années 1830 ».

Cyril Barde (université Paris VIII) : « Corps arabesques : silhouettes fantastiques autour de 1900 ».

La séance aura lieu de 10h à 13h dans la bibliothèque Seebacher de l’université Paris VII. Tout Doctorant ou jeune chercheur qui travaille sur le dix-neuvième siècle peut y assister.

Communication aux Doctoriales de la SERD (séance du 26 janvier 2019) de Lucie Nizard

Dans le cadre de la séance « Regards sur la sexualité féminine », Lucie Nizard a donné une communication sur « Les âges du désir féminin au XIXe siècle » dont nous avons le plaisir de donner le texte complet ici :

https://doct19serd.hypotheses.org/files/2019/02/Lucie-Nizard_Les-âges-du-désir-féminin.pdf

Ancienne élève de l’Ecole normale supérieure et agrégée de lettres modernes, Lucie Nizard est actuellement en deuxième année de thèse à l’université Paris 3-Sorbonne Nouvelle, sous la direction d’Eléonore Reverzy. Son sujet de thèse est : « Poétique du désir sexuel féminin dans les textes narratifs en prose du second XIXe siècle ».

Compte-rendu de la séance du 26 janvier 2019 : « Regards sur la sexualité féminine au XIXe siècle »

Étaient présents : Manon Amandio, Fanny Arama, Vincent Berthelier, Carole Bourlé, Antonin Coduys, Hélène Dubail, Romain Enriquez, Paul Faggianelli-Brocart, Azélie Fayolle, Yeon Jeong, Loïc Le Sayec, Mathilde Leïchlé, Lucie Nizard, Anne Orset, Marie-Agathe Tilliette, Erika Wicky.

Cette séance a donné lieu à deux communications dont voici les résumés :

Lucie Nizard (Université Sorbonne Nouvelle) : « Les âges du désir féminin »
Le XIXe siècle établit une stricte distinction entre le désir des jeunes filles, le désir des mères et le désir des femmes ménopausées. C’est cette temporalité du désir inscrite dans les évolutions physiologiques d’un corps de femme qui nous intéresse : il s’agit de montrer comment le XIXe siècle a créé à travers les discours religieux, médicaux et romanesques un imaginaire du corps désirant féminin déterminé par des cycles temporels. Cette physiologie fantasmée justifie une morale très stricte relayée par tous ces récits qui imposent des âges de désir (de la puberté à la ménopause) et des âges sans désir pour les femmes.

Mathilde Leichlé (École du Louvre) : « L’assimilation des courtisanes à Marie-Madeleine »
Bien que Marie-Madeleine ne soit jamais identifiée comme une prostituée dans la Bible, elle connaît une grande fortune dans la tradition chrétienne (vies de saints…) et particulièrement au XIXe siècle comme la figure de la pécheresse rachetée, à qui il sera beaucoup pardonné parce qu’elle a beaucoup aimé. De nombreux artistes (Paul Baudry, Jean Béraud, Alfred Stevens, Jules Lefebvre…) représentent Marie-Madeleine en courtisane, et elle inspire La Dame aux camélias de Dumas fils. Des actrices et des romancières se trouvent prises à cette représentation qui exprime la fascination du XIXe siècle pour le corps (la chevelure, le parfum…).

Nous vous donnons rendez-vous le samedi 9 mars pour une séance sur la silhouette.

Si vous souhaitez intervenir lors d’une prochaine séance du séminaire des Doctoriales de la SERD, n’hésitez pas à nous envoyer une proposition de communication d’environ 400 mots à l’adresse suivante : contact.doctoriales.serd@gmail.com


Prochaine séance des Doctoriales : samedi 26 janvier 2019

La prochaine séance des doctoriales de la SERD aura lieu le samedi 26 janvier 2019 à l’université Paris Diderot à partir de 10h, en salle 253E (bâtiment Halle aux Farines).

Organisée par Lucie Nizard, cette séance porte sur les représentations de la sexualité féminine. Nous entendrons deux communications : la première, de Lucie Nizard (Université Sorbonne Nouvelle), porte sur « Les âges du désir féminin » et la seconde, de Mathilde Leïchlé (École du Louvre), s’intitule « L’assimilation des courtisanes du XIXe siècle à Marie-Madeleine ».

Le séminaire est ouvert à tout doctorant ou jeune chercheur qui travaille sur le XIXe siècle.