Archives mensuelles : mars 2015

Compte rendu de la séance du 21/03/15

Les lieux de l’intime

Etaient présents : Cyril Barde, Alice de Charentenay, Capucine Echiffre, Romain Enriquez, Margot Favard, Victoire Feuillebois, Hélène Heyraud, Lola Kheyar Stibler, Mathilde Labbé,  Emilie Pezard, Marie-Clémence Régnier, Natalia G. S. Santos.

Communications :

  • Hélène Heyraud : Des portraits d’intérieur aux maisons d’artistes : panorama non exhaustif des lieux de l’intime en art
    Le XIXe siècle marque l’essor des espaces privés. Avec celui-ci une attention particulière est portée aux intérieurs : l’architecture et la décoration d’intérieur se développent au cours du siècle de façon exponentielle, tandis que les artistes s’intéressent de plus près à ce que l’on pourrait qualifier de « lieux de l’intime ». Des espaces passant du public au privé comme la chambre, ou du privé au public comme la cuisine, sont explorés à travers des médiums artistiques divers (aquarelle, peinture à l’huile, gravure, etc.). Quelques artistes, tels les Nabis, s’adonnent même à la décoration d’intérieur avec la confection de grands panneaux décoratifs pour la chambre ou le séjour. Des genres picturaux spécifiques apparaissent, tel le portrait d’intérieur (connu sous d’autres formes dès la fin du XVIIe siècle), les vues architecturales. Les impressionnistes en particulier s’attachent à dépeindre leurs espaces domestiques et intimes (chambre, boudoir, jardin, toilette). D’autres, tels Henri de Toulouse-Lautrec ou Edgar Degas, représentent les maisons closes parisiennes et le quotidien des prostitués (attente, scènes érotiques, toilette). L’apogée des lieux de l’intime en art peut se trouver incarner par la maison ou l’atelier d’artiste dont les exemples se multiplient au XIXe siècle (Fernand Khnopff, Gustave Moreau, etc.).
    Le diaporama qui a accompagné la communication est en ligne, ainsi qu’une bibliographie.
  • Marie-Clémence Régnier : La maison de l’écrivain sous l’angle des intérieurs et de la presse 1870-1890
    Les années 1870-1910 voient fleurir sur le marché éditorial les témoignages et souvenirs des hommes de lettres consacrés à la vie littéraire et artistique sous la forme de récits mêlant (auto-)biographie, essai et confidences. Ces textes abordent de façon privilégiée l’intimité de l’écrivain dans son cadre domestique. En cela, ils s’inscrivent dans le plein essor des récits des initiés au sanctuaire de l’écrivain mais aussi des reportages de presse qui se plaisent à dévoiler les mœurs domestiques et les intérieurs des célébrités littéraires d’hier et d’aujourd’hui.
    La communication propose de remettre en perspective cette tendance générale avec l’étude d’un cas particulier : celui d’Émile Zola, « l’homme le plus interviewé de France », au prisme de quatre témoignages :
    – Paul Alexis  Émile Zola : notes d’un ami. Avec des vers inédits de Émile Zola, Paris, Charpentier, 1882.
    – Guy de Maupassant, «  Émile Zola », La Revue politique et littéraire, 10 mars 1883, repris dans « Émile Zola », Paris, A. Quantin, Célébrités contemporaines, 1883.
    – Henry Céard, « Zola intime », La Revue Illustrée, volume 3, n° 29, 15 février 1887
    – G. Lenotre, « M. Emile Zola », Le Monde Illustré, article tiré de la série « Nos contemporains chez eux », 1890.
    Ainsi, on s’interrogera sur la nature des représentations de l’intimité en jeu dans la constitution d’un imaginaire et d’une imagerie plurielle de l’ « ermite de Médan ».
    L’exemplier est en ligne ici.

Atelier du 4 avril 2015 – La photographie au XIXe siècle : le rituel du portrait

Le prochain Atelier du XIXe siècle aura lieu le samedi 4 avril 2015, au Musée de la vie romantique (Paris IX), de 9h à 13h.

Présentation

Les publications récentes consacrées au portrait photographique élargissent considérablement son approche : moins souvent considérée pour elle seule, l’image s’y révèle médiatisée par des instances collectives multiples. Empreinte lumineuse du réel, la photo semble n’avoir été au contact que d’un seul élément : l’individu célèbre ou inconnu qui figure sur l’épreuve ; en réalité, à travers tel client photographié par Disdéri, Nadar ou Nadar-fils, de multiples scènes s’ouvrent : discussion préalable entre l’opérateur et le sujet photographié ; rituel de la prise de vue, qui inspire maint caricaturiste du Charivari ; scène sociale dont l’inconnu, « artiste » ou « bourgeois », présente un échantillon, a fortiori quand on ignore tout de son identité ; environnement médiatique de l’image enfin, quand elle est publiée dans la presse (ainsi de l’interview de Chevreul par Nadar, père et fils, pour Le Journal illustré en 1886). Comme l’a récemment montré Adeline Wrona (Face au portrait. De Sainte-Beuve à Facebook), le portrait est un art relationnel : le visage ne tire pas son sens ou sa valeur de sa seule présence sur le cliché mais des liens « métonymiques » qu’il noue avec son environnement. C’est donc en mouvement que cet atelier tentera de saisir le portrait photographique, qu’il s’agisse du moment ritualisé de sa production, de sa migration dans les médias ou de sa métamorphose en motif littéraire.

Programme

Marta Caraion (Lausanne), « Le portrait carte-de-visite de Disdéri »
Martine Lavaud (Paris IV), « Esprit, es-tu là ? Portrait photographique et spiritisme au XIXe siècle »
Adeline Wrona (Paris IV), « Quand le portrait photographique devient médiatique : autour des “Contemporains célèbres” »
Basile Pallas (Bordeaux III), « Soupçons sur les procédures : la ressemblance trompeuse du portrait photographique »
Philippe Ortel (Bordeaux III), « Le rituel de la pose dans la caricature »